Edizioni ZEROTRE SRLS

17/09/2024

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/WhatsApp Image 2024-09-25 at 10.jpeg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>SPAZIO D’AUTORE: Intervista a Alice Zanivan</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Luca Cavedon Fumetti</h2></div> Alice Zanivan è la fumettista che ha disegnato il primo volume di <a href="../preview.asp?i=256">Ivar – ØSTLANDET</a>, una saga epic-fantasy ispirata alla mitologia scandinava. È oggi con noi per parlarci dell’uscita del tanto atteso secondo volume della serie, <a href="../preview.asp?i=419">Ivar – ROGALAND</a>,  che inizia dal punto in cui si era interrotto il primo volume.
 
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<ol>
<li> Alice, per prima cosa si presenti al nostro pubblico: quando ha iniziato a disegnare fumetti?</li>
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Disegnare è una passione che coltivo fin dall’infanzia, alimentata dal mio amore per i fumetti. Questo interesse ha radici familiari: mio nonno, un grande fan di Tex Willer, mi faceva sfogliare con lui gli ultimi numeri comprati in edicola, mentre mia nonna regalava ogni anno a me e a mia sorella l’abbonamento a Il Giornalino. Il mio vero interesse per i fumetti è sbocciato grazie ad Arianna, mia sorella maggiore, che ha iniziato a portare a casa i primi manga. Sono stata subito catturata dalle trame avvincenti di fumetti come City Hunter, Sailor Moon, Alita e molti altri. Leggere quei volumi ha suscitato in me il desiderio di replicare quei disegni così unici, una passione che continua a far parte della mia vita ancora oggi.
 
<ol start="2">
<li> Come mai ha sviluppato questa grande passione per la mitologia nordica? Quali sono state le Sue fonti di ispirazione?</li>
</ol>
Devo ammettere che il mio interesse per la mitologia norrena nasce dalla passione travolgente che nutro per le terre scandinave. Ho avuto la fortuna di visitare diverse volte l’estremo nordeuropeo, specialmente la Norvegia, che ha pesantemente ispirato l’ambientazione del mio Ivar. Nella mia saga, il paesaggio è così importante che lo tratto come un vero e proprio personaggio, con estrema cura. Il mio interesse per la mitologia, poi, è cresciuto man mano che studiavo la storia del popolo scandinavo. Il primo testo che ho esplorato è stato l’Edda poetica di Snorri Sturluson, seguito dalle saghe islandesi - per citarne una, la Saga di Erik il Rosso - e il Beowulf. Ci tengo tuttavia a precisare che il mio scopo nello scrivere questa storia non era replicare i miti tradizionali. La mia intenzione era creare una mia saga personale che fosse originale e coerente con i reperti storici, ma con licenze poetiche legate al genere fantasy. Chi leggerà i primi due volumi della mia serie riconoscerà, infatti, elementi derivati dalla mitologia, ma noterà anche le modifiche apportate per arricchire la trama.
 
<a href="../preview.asp?i=419"><img src="../data/blog_images/Ivar Rogaland_COP_ISBN - Contorno nero.jpg" alt="" width="300" height="435" /></a>
 
<ol start="3">
<li> Il secondo volume di IVAR era molto atteso tra i Suoi lettori. Ha ottenuto riscontri positivi dopo la pubblicazione?</li>
</ol>
Prima di pubblicare il secondo manoscritto, ho chiesto al mio ex insegnante di fumetto e sceneggiatura, Luca Trentin, di leggere Rogaland e darmi un suo parere. Il suo giudizio è stato molto positivo: a detta sua infatti, rispetto a Østlandet, il primo volume della serie, avevo fatto notevoli progressi in tutti gli aspetti, dal disegno alla sceneggiatura, fino alla fluidità delle scene di combattimento. I primi lettori che hanno avuto modo di leggere il volume pubblicato hanno confermato il suo parere. Mi hanno detto di averlo letteralmente divorato e di essere ansiosi di leggere il terzo – quando ci sarà. Sono davvero contenta di questi commenti, perché Rogaland è stato molto più difficile da scrivere rispetto al primo libro e temevo che i numerosi flashback potessero rallentare la lettura. Sapere invece che i lettori hanno trovato la storia fluida e godibile mi ha resa davvero felice.     
 
<ol start="4">
<li> Quali sono stati gli eventi a cui ha partecipato e nei quali ha potuto presentare l’uscita del secondo volume?</li>
</ol>
Finora ho partecipato a una sola fiera, TALES, COMICS AND GAMES a Montagnana, in provincia di Padova. Ero felicissima di presentare Rogaland ai miei lettori e il mio banchetto è stato letteralmente preso d’assalto! Tantissimi sono venuti a reclamare il secondo volume fin dalle prime ore della manifestazione. Per la prima volta, sono rimasta ben oltre l’orario di chiusura perché la gente continuava ad arrivare. Per darvi un’idea del successo, ho riportato a casa solo due copie. È stato incredibile vedere tanto entusiasmo per la mia opera!
Nel frattempo, ho partecipato ad altri due eventi. Il primo, ART FACTORY, si è tenuto il 23 giugno presso SD FACTORY di Reggio Emilia, organizzato dall’associazione di promozione artistica Altro Spazio d’Arte, di cui sono socia attiva. Sarà una mostra collettiva con altri 9 artisti di arte figurativa e terrò anche un laboratorio sul character design. Il secondo evento è stato FUMETTI AL PARCO, un festival del fumetto a Dueville, in provincia di Vicenza, il 29 giugno, organizzato dagli amici di Breganze Comics. Sono particolarmente legata a questa organizzazione perché grazie a loro ho esordito nel mondo dei fumetti nel 2022, quando mi hanno invitata a presenziare nonostante non avessi ancora le copie disponibili di Østlandet. Sono poi in contatto con un paio di librerie per delle presentazioni, ma credo che ormai si terranno dopo l’estate.
 
<a href="../preview.asp?i=256"><img src="../data/images/256_IVARSTLANDETcopertinaISBN.jpg" width="306" height="435" /></a>
 
<ol start="5">
<li> Anticipiamo al pubblico che non ha ancora letto <a href="../preview.asp?i=419">Ivar – Rogaland</a> cosa potrà trovare all’interno del libro.</li>
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Non è un caso se sulla copertina di Rogaland non troviamo Ivar, il protagonista, bensì Asbjørn, il villain del primo volume. Questo libro infatti vedrà Ivar, il protagonista, un po’ in secondo piano nella vicenda, perché la storia si concentrerà proprio sul guerriero-stregone che ha costretto il ragazzo alla fuga tra i boschi e i fiordi della Norvegia meridionale. Leggendo Østlandet, infatti, al lettore rimane un grande interrogativo: chi è quest’uomo così cupo e privo di scrupoli? Perché vuole a tutti i costi la collana magica del padre di Ivar? Cosa si nasconde nel suo passato, al punto da averlo condotto alla ricerca di questo manufatto? Perché in Rogaland, infatti, il passato costituisce una componente davvero importante: il vissuto dei tre personaggi principali si intreccia tramite una serie di flashback in una sorta di gioco a incastri che creerà un unico, grande puzzle e che renderà chiaro un disegno decisamente più grande e oscuro di quello che il lettore si immaginava. Ho parlato di tre personaggi principali: comparirà infatti in scena anche Gudrun, una ragazza che salva Ivar dopo il rovinoso naufragio avvenuto alla fine del primo volume. Gudrun è un personaggio che per certi versi assomiglia a Ivar, perché come lui ha avuto un passaggio tragico che l’ha portata a doversi isolare dalla sua gente. Tuttavia, a differenza del ragazzo che ancora non ha la forza mentale per affrontare in maniera matura gli eventi che gli stanno capitando, lei ha un approccio decisamente diverso.
 
<ol start="6">
<li> Molti dei personaggi del libro sono ispirati ai racconti e alle leggende sulle divinità scandinave. Altri ancora derivano dalla Sua immaginazione: com’è stato creato il protagonista Ivar?</li>
</ol>
Ivar è in sostanza una proiezione di me stessa, così come la trama della serie è una grande metafora di eventi che ho vissuto nella mia vita. La saga nasce da una convinzione che mi ha ossessionata per tutta la vita: non avere una formazione accademica nel disegno mi ha portata infatti a credere di non avere le abilità necessarie per poter sviluppare una mia storia e arrivare un giorno a pubblicarla e, alla fine, realizzare il mio sogno di diventare una fumettista. Questa convinzione così profonda mi ha causato molte frustrazioni e ansie che, devo ammettere, non ho ancora del tutto superato.
Ivar quindi rappresenta questo senso di inferiorità che mi ha accompagnata per anni: la convinzione di non essere all’altezza mi portava molto spesso ad abbandonare le sfide fin dall’inizio, perché pensavo: “Dove posso arrivare, se non ho le basi neanche per iniziare?”. A un certo punto della mia vita, però, è successo qualcosa che ha fatto scattare in me la necessità di uscire da questo blocco. E quindi, come Ivar viene costretto a uscire dal suo bozzolo e trovare la sua strada, io ho cominciato a fare a pezzi quel muro interiore che mi ero costruita da sola per scoprire il mio vero io e le mie capacità. In questi anni ho imparato che il nemico più pericoloso nella vita siamo noi stessi. Se non avessi incontrato persone che mi hanno aiutata a capire chi sono veramente e che avevo le carte in regola per farcela, forse sarei ancora chiusa nella mia stanza ad autocommiserarmi. Invece, prendere consapevolezza di me stessa ha aperto mille possibilità che prima non riuscivo a vedere, e non posso che essere entusiasta! So di avere ancora molta strada da fare, ma l’essere stata in grado di fare finalmente il primo passo è stata una delle cose più importanti della mia vita.
<img src="../data/blog_images/MATERIALE SFOGLIABILE FUMETTI AL PARCO_Pagina_11 bassa.jpg" width="289" height="400" />
 
<ol start="7">
<li> Prima di salutarci, ci racconta come procede l’ideazione e la lavorazione del terzo volume della saga? Oltre a questo libro, ha altri progetti?</li>
</ol>
Confermo ai miei lettori di aver iniziato a lavorare al terzo volume della serie, Nordland. In particolare, sto ridefinendo il character design dei personaggi principali. Dopo gli eventi di Rogaland, infatti, tutti loro hanno subìto una sorta di trasformazione interiore che richiede un adeguamento delle loro caratteristiche sia fisiche che caratteriali. Ho iniziato anche a lavorare allo storyboard, ma ammetto di non potermi dedicare a questo libro a tempo pieno. Infatti, questo 2024 ha visto un notevole cambiamento nella mia vita: grazie ad alcune proposte arrivatemi da alcuni clienti e in particolare una commessa arrivata da uno sceneggiatore che ha voluto proprio me per rappresentare una graphic novel da lui scritta, ho deciso di lasciare il mio precedente impiego per dedicarmi interamente all’arte. Però, chiaramente, per questi altri lavori devo rispettare delle scadenze ben precise e devo quindi dare loro priorità. In questo sono grata ai miei editori che non danno scadenze rigide nella pubblicazione dei libri, altrimenti ammetto che sarei un po’ in difficoltà! Comunque, conto di riuscire a essere più veloce nella realizzazione di Nordland rispetto ai primi due volumi della saga. Vi suggerisco di seguirmi sui social per essere sempre aggiornati sugli sviluppi del terzo volume.
 
<ol start="8">
<li> Come ha trovato l’esperienza della pubblicazione con Edizioni ZEROTRE?</li>
</ol>
Come per il primo volume della serie, sono sempre colpita dalla capacità di Edizioni ZEROTRE di rendere perfettamente i miei disegni su carta. Una delle cose che viene sempre notata è la bellezza dell’edizione stampata: la morbidezza della copertina al tatto, la solidità delle pagine interne e, soprattutto, la resa dei neri! Per me è fondamentale che i neri dei miei disegni (il mio fumetto, infatti, è in bianco e nero) siano veramente neri. Potrebbe sembrare banale, ma non lo è affatto. Ho fatto stampare delle tavole da alcune tipografie per avere in mano dei campioni, e i neri risultavano solo grigi scurissimi. Aprendo uno dei miei libri, invece, si ha la sensazione di essere inghiottiti da un nero intenso, esattamente come lo vedo sullo schermo quando lavoro con la tavoletta grafica. In questo, Edizioni ZEROTRE ha centrato perfettamente le mie esigenze. Enza e Giovanni, inoltre, sono sempre molto gentili e disponibili quando si tratta di fare delle valutazioni insieme o se devo esprimere dei dubbi.
 
<img src="../data/blog_images/Rogaland_pagina 18.jpg" width="282" height="400" />
 
 
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20/05/2024

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/Immagine1.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Salone del Libro di Torino 2024</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Carola Greco Cataloghi / Mostre</h2></div> SALONE INTERNAZIONALE DEL LIBRO DI TORINO 2024
 <img src="../data/blog_images/Immagine1.jpg" alt="" width="525" height="432" /> 
Dal 9 al 13 Maggio Edizioni ZEROTRE ha partecipato al Salone Internazionale del Libro di Torino. Con uno spazio espositivo di 110.000 m², il Salone è la più importante manifestazione italiana nel campo dell'editoria che ha l’obiettivo di promuovere libri, lettura e cultura e che ospita scrittori, traduttori, agenti letterari, blogger, giornalisti oltre a numerosissime case editrici e istituzioni pubbliche e private. Inoltre, all’interno delle sale convegni, presenta un ricchissimo calendario di conferenze, spettacoli, presentazioni e iniziative didattiche. Il nostro spazio espositivo si trovava presso lo stand dell’Associazione Editori Veneti, nell’immenso padiglione Oval. I visitatori sono stati numerosi e il viavai a volte soffocante; tuttavia, molti sono riusciti a notarci e a scoprire le nostre meravigliose pubblicazioni. Allo stand avevamo esposti molti tra i nostri volumi e ne abbiamo approfittato per raccontare la storia di Edizioni ZEROTRE a chi ne è rimasto incuriosito.
<img src="../data/blog_images/Immagine2.jpg" alt="" width="543" height="407" /> 
Venerdì 10 e lunedì 13 siamo stati impegnati a coordinare delle presentazioni durante le quali abbiamo intervistato alcuni autori di volumi particolarmente interessanti. Il primo ospite è stato Vittorio Savoia, responsabile della sede RE/MAX COLLECTION CRYSTAL di Roma, che ci ha presentato la rivista <a href="../preview.asp?i=31">COLLECTION</a>, un magazine dedicato allo stile di vita del mondo luxury, dove classe ed eleganza vengono valorizzati con costanti impegni creativi. La rivista è ricca di contenuti e interviste che comprendono, più generalmente, tutto ciò che caratterizza il lifestyle. A moderare la conferenza è stata la nostra Enza Di Giovanni, accompagnata da Fabio Alescio, il direttore responsabile della rivista, e Tiziana Biscu, giornalista.
<img src="../data/blog_images/Immagine3.jpg" alt="" width="397" height="296" /> <img src="../data/blog_images/Immagine4.jpg" alt="" width="270" height="296" /> <img src="../data/blog_images/Immagine5.jpg" alt="" width="472" height="268" />
A seguire, sulla scia dell’eccellenza italiana, abbiamo intervistato Salvatore Stranci con il suo libro <a href="../preview.asp?i=268">100 anni Borrani. Una storia lunga un secolo</a>, una meravigliosa chicca per gli amanti delle automobili di lusso e del lavoro che si nasconde dietro alcune delle componenti principali, come appunto quello della produzione delle ruote a raggi che sono determinanti per il mondo delle corse e delle vetture di prestigio ad altissime prestazioni, un imprescindibile connubio che ha permesso di raggiungere traguardi altrimenti impensabili. Il volume ripercorre la storia di Ruote Borrani, accompagnandola con immagini e fotografie: un libro arricchito che un appassionato d’auto non potrà non amare.
<img src="../data/blog_images/Immagine8.jpg" alt="" width="268" height="418" /> <img src="../data/blog_images/Immagine6.jpg" alt="" width="313" height="417" /> <img src="../data/blog_images/Immagine7.jpg" alt="" width="479" height="369" />  
L’ultima autrice della giornata è stata Alessandra Pacilli con le sue due raccolte di racconti, entrambe presentate con tutto l’amore che può provare un’artista nei confronti delle sue creazioni. Primo e secondo volume della trilogia Arkadia, <a href="../preview.asp?i=246">Racconti dell’Alba</a> e <a href="../preview.asp?i=228">Racconti del Meriggio</a> sono due gioielli da leggere ma anche da ammirare. I racconti sono, infatti, cosparsi di illustrazioni che accompagnano il lettore attraverso le pagine dei libri di Alessandra. Sono molti i concetti che ricorrono nel corso di queste storie: uno tra tutti è la resilienza dei personaggi anche quando la vita li sferza duramente e inaspettatamente, negli intenti disillusi, nella ricerca di una forza ormai dimenticata o nella tremenda voglia di riscatto.
<img src="../data/blog_images/Immagine9.jpg" alt="" width="180" height="259" />   <img src="../data/blog_images/Immagine10.jpg" alt="" width="145" height="258" /> 
<img src="../data/blog_images/imagetools0.jpg" alt="" width="485" height="304" /> 
Infine, lunedì ci ha tenuto compagnia Michele Romano, chiudendo in bellezza questa magnifica esperienza. Ci ha parlato del suo libro <a href="../preview.asp?i=355">Il lugo filo della mia vita</a> e le sue parole hanno immediatamente conquistato il pubblico, tanto da generare un firmacopie finale. Il suo libro descrive un viaggio che ripercorre ottant’anni di storia vissuta nel capoluogo scaligero e filtrata da esperienze autobiografiche dove il pubblico e il privato si intrecciano a doppio filo. La conferenza è stata arricchita dal contributo dell’avvocato Francesco Vicenzoni.
<img src="../data/blog_images/Immagine12.jpg" alt="" width="354" height="259" />  <img src="../data/blog_images/Immagine13.jpg" alt="" width="227" height="261" /> 
Il Salone del Libro di quest’anno non sarà facile da dimenticare: abbiamo lasciato un pezzo del nostro cuore tra quegli stand e speriamo anche in ognuno di voi. Sono stati cinque giorni davvero pieni e faticosi, ma molto soddisfacenti. È stata un’emozione unica ascoltare e vedere i nostri autori durante le presentazioni dei loro libri e poter cogliere quel luccichio nei loro occhi mentre raccontavano delle loro opere: percepire la loro gioia nel trovarsi di fronte a un pubblico rapito è stato un regalo sconfinato. Siamo orgogliosi di loro e del lavoro che insieme siamo riusciti a fare quest’anno.
Un grazie speciale a chi è passato a trovarci, ai nostri autori e a chi ci ha seguiti a distanza attraverso i social. Ci rivedremo l’anno prossimo!
<img src="../data/blog_images/Immagine14.jpg" alt="" width="401" height="534" /> 
Per scoprire di più sui libri che sono stati presentati, clicca sulla loro copertina!
<a href="../preview.asp?i=31"><img src="../data/blog_images/31_Collection03CoverPagina1.jpg" alt="" width="201" height="286" /></a>  <a href="../preview.asp?i=268"><img src="../data/blog_images/268_BORRANIISBN.jpg" alt="" width="299" height="285" /></a> 
 <a href="../preview.asp?i=246"><img src="../data/blog_images/246_STORIELLEDELLALBAISBN.jpg" alt="" width="198" height="283" /></a>  <a href="../preview.asp?i=228"><img src="../data/blog_images/228_RACCONTIdelMERIGGIOISBN.jpg" alt="" width="197" height="283" /></a>  <a href="../preview.asp?i=355"><img src="../data/blog_images/355_LUNGOFILODELLAMIAVITAISBN.jpg" alt="" width="194" height="282" /></a></div>

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15/04/2024

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/pexels-photo-5238131.jpeg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>15 Aprile: Giornata Nazionale del Made in Italy</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Carola Greco Politica / Scienze politiche</h2></div> <h3 align="center">Giornata Nazionale del Made in Italy</h3>
 
Oggi è il 15 aprile 2024 e per la prima volta in Italia si festeggia la giornata dedicata al Made in Italy: una ricorrenza promulgata dal Presidente della Repubblica con la Legge 206/2023, emanata nel dicembre 2023 ed entrata in vigore dal gennaio di quest’anno. 
 
Art.1 La presente legge reca disposizioni organiche tese a valorizzare e promuovere, in Italia e all’estero, le produzioni di eccellenza, il patrimonio culturale e le radici culturali nazionali, quali fattori da preservare e tramandare non solo a fini identitari, ma anche per la crescita dell’economia nazionale nell’ambito e in coerenza con le regole del mercato interno dell’Unione europea.
(Fonte: <a href="https://www.normattiva.it/atto/caricaDettaglioAtto?atto.dataPubblicazioneGazzetta=2023-12-27&atto.codiceRedazionale=23G00221&atto.articolo.numero=0&atto.articolo.sottoArticolo=1&atto.articolo.sottoArticolo1=0&qId=556d7f61-06f7-48e9-8d7d-ccbfb6c9c149&tabID=0.3814663802332574&title=lbl.dettaglioAtto!vig=">NORMATTIVA</a>)
 
La Giornata Nazionale del Made in Italy si propone, quindi, di promuovere l’ingegno e il lavoro italiano e tutelare i prodotti che ci contraddistinguono in tutto il mondo; oltre a ciò, ha come traguardo anche quello di ispirare e coinvolgere le nuove generazioni nelle professioni tradizionali che sono alla base della nostra storia e cultura. L’istruzione e la formazione, infatti, sono un punto focale nelle scelte del Made in Italy: "il disegno di legge si propone di forgiare una nuova generazione di professionisti altamente qualificati".
Una delle iniziative più interessanti è quella che ha per obiettivo la creazione di <a href="https://www.mimit.gov.it/it/made-in-italy/legge-quadro/istruzione-e-formazione">percorsi formativi specifici</a>, come il Liceo del Made in Italy (Art. 18) e la Fondazione "Imprese e competenze per il Made in Italy" (Art. 19), che intendono integrare le discipline tradizionali con uno studio mirato alle eccellenze italiane tenendo in considerazione la sostenibilità e l’innovazione.
 
La formazione diventa così un ponte diretto tra il patrimonio culturale del passato e le innovazioni del futuro.
<a style="text-align: -webkit-right;" href="https://www.mimit.gov.it/it/made-in-italy"><img src="../data/blog_images/Logomimi.png" alt="" width="261" height="68" align="center" /></a> 
 
Per promuovere la giornata sono in atto iniziative in tutta Italia: mostre, eventi, cerimonie ufficiali e Open Day organizzati dalle numerose aziende aderenti al programma. Il Made in Italy coinvolge realtà di tutti i tipi, tutto ciò che si contraddistingue come eccellenza italiana, dalla moda al design, dal cibo all’arte.
Questa giornata è stata istituita per celebrare la creatività e l’eccellenza del lavoro e dei produttori italiani. La data simbolo è il 15 aprile, l’anniversario della nascita dell’inventore e artista italiano <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci">Leonardo Da Vinci</a>. È per questo motivo che anche il logo del Ministero delle Imprese e del Made in Italy ha come simbolo il famosissimo Uomo vitruviano di Leonardo. Il marchio è stato disegnato in collaborazione con i grafici dell’Agenzia Commercio Estero con l’autorizzazione del <a href="https://www.beniculturali.it/">Ministero della cultura</a> e accompagnerà tutti gli eventi e le iniziative dedicate.
 
<img src="../data/blog_images/leonardo-da-vinci-vitruvian-man-uomo-vitruviano-07443b-1024.jpg" alt="" width="271" height="376" /> 
 
Leonardo Da Vinci è considerato un uomo di grande ingegno e dal talento universale, oltre che uno dei più grandi geni dell'umanità. Non stupisce, dunque, che sia sato scelto come simbolo del Made in Italy. Tuttavia, non è il primo né l’unico caso in cui viene utilizzato il famoso artista italiano come fonte d'ispirazione: la storia di Artifices si è infatti ispirata al grande genio di Leonardo, conosciuto come l’artifice, ovvero colui che "bisogna che sia molto esperto nell’arte sua e che intenda benissimo le cose, che al fabricare s’appartengono" (<a href="https://www.gonnelli.it/uk/auction-0032/fioravanti-leonardo-dello-specchio-di-scientia.asp">Dello specchio di scientia universale</a>, Leonardo Fioravanti, Eredi di Marchiò Sessa, Venezia 1583).
 
<img src="../data/blog_images/LOGO_60-90-100-50.jpg" alt="" width="380" height="228" /> 
 
Il nostro logo, infatti, è ispirato alla Grande ala meccanica, ideata con la convinzione che l’uomo, grazie al sostegno e alla spinta dell’aria e delle correnti, potesse essere in grado di volare. Dal 1480 in poi, Leonardo, iniziò a compiere degli studi sul volo degli uccelli, successivamente riuniti in un unico volume: il Codice sul volo degli uccelli (anche denominato "Uccelli et altre cose"). Nonostante alla fine non riuscì a inventare uno strumento che permettesse all’uomo di volare, le sue idee furono molto intuitive e con la sua visione Leonardo riuscì a "volare" molto più in alto dei suoi contemporanei.
E proprio come Leonardo, che con il suo talento era al servizio di grandi signori e re, anche noi di Artifices, con il contributo di Edizioni ZEROTRE e con le nostre competenze e la nostra professionalità, ci impegniamo al servizio dei nostri autori. Il lavoro che svolgiamo è di alta qualità: il nostro obiettivo è di accompagnare l’autore attraverso tutte le fasi della pubblicazione, non stravolgendo la sua opera, bensì aiutandolo a trovare la sua voce attraverso il nostro marchio. Vogliamo veicolare il messaggio in maniera chiara, presentando un prodotto finale tecnicamente perfetto, sia nella forma linguistica che nell'aspetto estetico, grazie alle nostre tecniche di stampa e confezionamento. I nostri prodotti sono realizzati con precisione poiché sono lavorati in modo artigianale: a mano, una copia alla volta.
Ecco, quindi, chi siamo: artigiani made in Italy, ma anche maestri del libro e della carta stampata, professionali e zelanti nel nostro lavoro, umani e concreti nel rapporto con i nostri autori e, al contempo, desiderosi di spiccare il volo con loro.
Buona Giornata Nazionale del Made in Italy!</div>

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09/04/2024

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/SCEMMA.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>SPAZIO D’AUTORE: intervista a Adalberto Scemma</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Carola Greco </h2></div> Con noi oggi è presente il giornalista sportivo e autore Adalberto Scemma. È stato curatore e co-autore di diversi volumi della collana La Coda del Drago, una serie di libri in cui trovano spazio storie e temi legati allo sport.
 
<img src="../data/blog_images/IMG_4414.jpg" alt="" width="479" height="359" /> 
 
Prima di iniziare, si presenti al pubblico. Data l’anagrafe ho naturalmente un curriculum molto intenso e intersecato: nel corso della mia carriera ho ricoperto un po’ tutti i ruoli del giornalismo (anche sportivo ma non solo) sia scritto che radiofonico e televisivo. Sono stato per molti anni in giro per il mondo come inviato speciale de L’Arena. Ho avuto modo di vivere molte altre esperienze che ora sarebbero troppo lunghe da enumerare, anche perché ho sempre considerato ogni traguardo come un nuovo punto di partenza.
Ormai siamo arrivati al ventesimo volume della collana. Credeva possibile arrivare a questo traguardo in meno di due anni? L'idea dei numeri (venti sono davvero tanti!) non mi ha mai sfiorato. Ho sempre immaginato un lavoro di qualità e non di quantità. Poi lungo il cammino le due indicazioni hanno finito per coincidere: non c’è un nome, tra gli autori della collana, che non sia meritevole di una menzione speciale.
Ricordiamo ai nostri lettori com’è nata l’idea del nome La Coda del Drago. Mi ha colpito un’immagine visionaria di Alberto Brambilla, mio collega di letteratura sportiva all’Università di Verona, oggi condirettore del <a href="../preview.asp?i=71">magazine</a> di Edizioni ZEROTRE nato dall’omonima collana. Il nome La Coda del Drago è stato coniato al passaggio del gruppo dei corridori del Giro d’Italia, un gruppo che ti appare all’improvviso come uno sciame d’api e che in curva prende poi la forma di un drago cinese. Quando i campioni ti passano davanti hai l’impressione di vederli ma non ne sei sicuro. Ti rimane, però, l’immagine di un mondo magico in technicolor che appare e scompare. Ciò ti resta proprio impresso nella memoria. È un po’ quello che accade nel corso del tempo al mondo dello sport: tanti nomi in copertina che vanno e vengono, si sovrappongono, spariscono e ricompaiono. Così vogliono essere le storie di sport e di vita de La Coda del Drago. La collana punta proprio a far vivere e rivivere un eterno presente che rimane comunque carico di un elemento primario e imprescindibile: l’emozione.
 
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Il progetto ha coinvolto tre Panathlon Club gemellati, quali sono e perché hanno aderito a questo progetto? Per chi non lo sapesse, può spiegarci cos’è un Panathlon? Sono tre Panathlon gemellati: il <a href="https://www.panathlonclubgiannibreraunivr.it/">Panathlon Gianni Brera Università di Verona</a>, il Panathlon Mantova Tazio Nuvolari e Learco Guerra e il Panathlon Verona 1954. Si è aggiunto proprio di recente, per partecipare a tante iniziative comuni, anche il Panathlon del Garda. Il Panathlon, per chi non lo sapesse, è un organismo che è membro effettivo del CIO, il Comitato olimpico internazionale, con una delega che riguarda il fair play e la cultura sportiva.
Venti volumi. Da dove è partito il progetto e con chi e perché certe discipline sportive? In poche parole, qual è il metro con cui Lei sceglie argomenti e personaggi? Il primo volume del progetto ha un titolo particolare: <a href="../preview.asp?i=163">Nel nume del padre</a>, scritto da Massimo Castellani, tuffatore olimpico delle Fiamme Oro e poi comandante operativo del NOCS, le teste di cuoio della polizia, con il figlio Leonardo, attore diplomato al Piccolo Teatro di Milano. Padre e figlio si confrontano in una sorta di dialogo socratico: di qui il titolo emblematico. Mi chiedi come avviene la scelta degli argomenti e dei personaggi. In un solo modo: andando a scovare storie di nicchia che riemergono all’improvviso dai gorghi della memoria. Ho preso in parola Giovanni Arpino e Osvaldo Soriano: dobbiamo essere prima di tutto bracconieri di storie, ma per riuscire a catturarle, queste storie, dobbiamo utilizzare quel sensore molto particolare e inesauribile, che si chiama curiosità.
 
<a href="../preview.asp?i=163"><img src="../data/blog_images/Nel%20nume%20del%20padre_foto%20blog.jpg" alt="" width="230" height="332" /></a>               <a href="../preview.asp?i=186"><img src="../data/blog_images/superman_foto blog.jpg" width="230" height="331" /></a>
 
Quali sono i primi titoli che hanno marcato il successo della collana? È vero che il decollo è arrivato con <a href="../preview.asp?i=186">Superman ha una Graziella</a>? Il secondo volume, <a href="../preview.asp?i=164">L’Angelo dei Tagliapietra</a>, ha avuto un ottimo riscontro: è la storia di una famiglia di campioni del mezzofondo, si parte da Angelo, un talento naturale straordinario negli anni del secondo Dopoguerra, per poi arrivare ai suoi tre figli Mariano, Mauro e Paolo. Con Superman ha una Graziella è arrivato il salto di qualità rispetto alla diffusione della collana, inoltre c’è stata la scoperta di un grande autore, un “raccontista” come lo chiamo io. Mimmo Ciaccia è stato in grado di trasformare in personaggi da leggenda una banda di centauri di Carovigno, provincia di Brindisi, centauri che sono ormai un tutt’uno tra corpo umano e ruote della bicicletta.
È anche dalla collaborazione tra diverse generazioni che è nato l’intero progetto della collana. Lei ha curato il tredicesimo volume intitolato <a href="../preview.asp?i=287">Podcast Revolution al Liceo Belfiore</a>, un’idea che ha visto come protagonisti i ragazzi del Liceo Scientifico a indirizzo sportivo <a href="https://www.liceobelfioremantova.it/">Belfiore di Mantova</a>. Com’è stato far parte di questo progetto? Come hanno vissuto questa esperienza gli studenti coinvolti? Che contributo possono dare i giovani alla letteratura sportiva?
È stata un’esperienza innovativa. I giovani oggi non leggono più, purtroppo, ne ho avuto la conferma sia all’Università di Verona che al Liceo Belfiore in occasione di un progetto triennale del ministero dell’Istruzione sulla letteratura sportiva. E allora ho sperimentato attraverso nuovi stimoli, per esempio ho insegnato a leggere con le orecchie coinvolgendo i ragazzi nella realizzazione dei podcast. Scrivere per farsi ascoltare è diverso da scrivere per farsi leggere, serve un linguaggio più diretto, meno dispersivo, non sono consentiti errori lessicali. La voce, poi, ha un effetto sciamanico, è evocativa, va usata con sapienza e con misura ma qui siamo in presenza di un ritorno a un passato ormai molto lontano, ai cantastorie, ai Carri di Tespi, quando i troubadours (i trovatori) giravano per le corti a raccontare storie agli analfabeti. La novità è sempre un’attrattiva, ma poi ci sono stati anche risultati concreti: la realizzazione di un libro, Podcast Revolution al Liceo Belfiore, che ha vinto il Premio Coni Cultura e Sport, e la presenza di due ragazzi mantovani del Liceo Scientifico, Vittoria Gogna e Francesco Rigatelli, al primo e al terzo posto nel premio di letteratura sportiva Città di Verona. Il secondo posto lo ha guadagnato Giuliana Beretta, una ragazza trentina di Scienze motorie che sta proseguendo l’esperienza come giornalista. Nel complesso è stata una vicenda emozionante per i ragazzi che ha dato la possibilità ai più dotati e volenterosi di essere coinvolti in nuovi progetti.
Il quindicesimo volume è stato dedicato a Gianni Brera a trent’anni dalla sua scomparsa. Lei lo ha definito come il Leopardi della letteratura sportiva. Come lo descriverebbe a chi non lo conosce? <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Gianni_Brera">Gianni Brera</a> è stato un personaggio unico nella storia della letteratura italiana, non soltanto di quella sportiva. È stato una stella polare, ha inventato un nuovo linguaggio, è l’unico che ha saputo coniugare letteratura e aspetto tecnico. Ha sortito un effetto valanga: dopo di lui la storia della lingua italiana non ha più accolto sollecitazioni così improvvise, entrate così violente. L’attenzione che gli viene riservata adesso nelle Università è la stessa che si deve ai classici. I giovani purtroppo non lo conoscono più, Brera è diventato un illustre carneade così come lo è ormai Gianni Mura. Spero che proprio attraverso le lezioni accademiche e ai libri che abbiamo loro dedicato, sia Brera che Mura vedano assecondato quanto meno il diritto alla memoria.
 
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Lei è anche Direttore Responsabile dell’omonima rivista sportiva di Edizioni ZEROTRE. Può parlarci di questo progetto? Quando è nato e a chi è rivolto? Anche in questo caso si tratta di un progetto visionario cui ha dato un contributo importante ed essenziale proprio l’editore. Il protagonista principale è il mondo dei giovani. Le grandi firme del giornalismo e della letteratura sportiva vengono affiancate, infatti, in redazione da studenti delle Università e dei Licei. È un progetto innovativo i cui risultati andranno valutati strada facendo ma che ha tutti i presupposti per diventare un volano di creatività e un esempio unico di fiducia nei giovani.
Che tipo di articoli si possono trovare all’interno della rivista? Sono coinvolti i giovani anche in questo progetto? Gli articoli riguardano l’attualità soltanto di riflesso. Il motivo conduttore è dato dalla scoperta o dalla riscoperta delle storie poco conosciute: nell’ultimo numero si parla di Raf Vallone non soltanto come attore ma anche in veste di calciatore con sette campionati di serie A con la maglia del Torino; nel prossimo numero il protagonista sarà il Premio Nobel Albert Camus che è stato portiere della Nazionale algerina e che ha giocato nella serie A francese. Poi ci sarà Vittorio Gassman: giocatore di basket tra i migliori in assoluto dell’età pionieristica. E tante altre storie che i bracconieri scoveranno strada facendo.
Ha già in mente altri progetti per la collana e per la rivista? Può darci qualche anticipazione sulle prossime pubblicazioni? Sta proseguendo la presentazione di <a href="../preview.asp?i=371">Scienza e sport con voce solista</a>, il diciannovesimo volume della collana uscito qualche mese fa. È la storia di Rosario Pugliarello, medico, atleta, un personaggio multiforme che valeva la pena di raccontare. Invece, uscirà prossimamente la storia di un giornalista-scrittore con una vita piena di avventure. Parlo di Ma.Cat. al secolo Mario Cattafesta, ricordato qui dal figlio Franco e da Eristeo Banali. Tra i programmi futuri stiamo pensando anche al rugby come sport da privilegiare e da portare a esempio se parliamo di fair play. Poi mi piacerebbe riproporre un personaggio che è ancora oggi un mito del nostro calcio, parlo di Bonimba, ovvero Roberto Boninsegna.
È possibile per nuovi autori partecipare alla collana con un proprio testo? Come possono farlo? Certo, la collana è aperta a tutti: servono storie, naturalmente, e serve chi le sappia raccontare. L’esempio di Superman ha una Graziella e di Mimmo Ciaccia può fare da traino.
 
<a href="../preview.asp?i=287"><img src="../data/blog_images/287_PODCASTISBN.jpg" alt="" width="230" height="333" /></a>       <a href="../preview.asp?i=217"><img src="../data/blog_images/217_MuraCOPERTINAISBN.jpg" alt="" width="230" height="333" /></a>       <a href="../preview.asp?i=324"><img src="../data/blog_images/324_SCIENZAeSPORTMISBN.jpg" alt="" width="230" height="334" /></a>
 
Dirigendoci verso la conclusione dell’intervista, come ha vissuto l’esperienza della pubblicazione con Edizioni ZEROTRE? Un’esperienza vissuta da subito con grande trasporto e con l’entusiasmo che accompagna da sempre le cose in cui si crede. Non ho mai assecondato un progetto fine a se stesso, ho cercato ogni volta di utilizzare il terzo occhio, quello che ci porta a guardare oltre. Ed è stata proprio questa la chiave che mi ha consentito di coinvolgere tanti straordinari compagni di avventura, molti dei quali sono oggi tra i grandi protagonisti del giornalismo e della letteratura sportiva. Non faccio nomi ma chi ha voglia di scoprirli può trovarli sulle copertine dei libri che La Coda del Drago ha dedicato a Gianni Brera e Gianni Mura, per esempio, o a Gilberto Lonardi. Questi sono tre nomi che appartengono, non a caso, alla storia della nostra letteratura, e non soltanto a quella sportiva.
 
Per ascoltare l'intervista completa, clicca <a href="https://www.youtube.com/watch?v=EqfBqR9mY1A">qui</a>.</div>

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