Edizioni ZEROTRE SRLS

20/04/2020

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/Leonardo_self.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Artifices e Leonardo da Vinci</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Edizioni ZEROTRE Arte</h2></div> Il 15 aprile 1452 nasceva Leonardo.
Potremmo fermarci qui, perché tale nome incarna uno dei protagonisti assoluti dell’arte e non può che rievocare l’idea stessa del genio e, al contempo, dell’“uomo universale”.
Pittore, inventore, filosofo, scienziato, anatomista, scenografo, musicista, ingegnere, uomo di straordinario talento e indescrivibili capacità in innumerevoli ambiti e discipline, è a lui che anche ARTIFICES, intestataria del marchio Edizioni ZEROTRE, deve il proprio nome e logo.
<img src="../data/blog_images/LOGO_Artifices.jpg" width="300" height="180" align="center" />
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<li>La Grande ala meccanica: progettata in virtù della maturata convinzione che anche l’uomo, grazie al sostegno e alla spinta dell’aria e delle correnti, potesse essere in grado di volare.</li>
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Tale convinzione lo spinse a compiere degli studi, dal 1480 in poi, sul volo degli uccelli. Possediamo numerosi disegni di "ornitotteri", ovvero strumenti meccanici progettati per riprodurre e simulare il movimento degli uccelli e per riutilizzarne i principi fisici per spiccare il volo. Pur non riuscendo a raggiungere fisicamente l'obiettivo, con le sue idee e la sua visione Leonardo riuscì a “volare” molto più in alto dei suoi contemporanei.
“Quando camminerete sulla terra dopo aver volato, guarderete il cielo perché là siete stati e là vorrete tornare”. – Codice Trivulziano 
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<li>Il quadrato: figura perfetta simbolo della terra e dell’umanità insieme a quella divina e perfetta del cerchio.</li>
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Ne è l’esempio il celeberrimo Uomo vitruviano, disegno conservato nel Gabinetto dei disegni e delle stampe delle gallerie dell’Accademia di Venezia, in cui è possibile ammirare lo studio di Leonardo sulle proporzioni dell’uomo. Come nel passato fu modello  rappresentativo del più alto segno di armonia divina, “colta e condivisa dall’arte suprema del saper vedere”, oggi, come ben tutti sanno, è presente sulla moneta italiana da 1 euro, come a simboleggiare, con chiaro richiamo al Rinascimento, la centralità dell’uomo – quell’uomo che è misura di tutte le cose.
<img src="../data/blog_images/new-Leonardo_da_Vinci_-_Uomo_vitruviano.jpg" alt="" width="202" height="202" /> <img src="../data/blog_images/1_euro_Italia.jpg" alt="" width="202" height="202" />
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<li>L’artifice: colui che “bisogna che sia molto esperto nell’arte sua e che intenda benissimo le cose, che al fabricare s’appartengono…”. – Dello specchio di scienza universale. Dell'eccellente dottore e Cavalier M. Leonardo Fioravanti Bolognese, libri tre, Leonardo Fioravanti, 1583.</li>
</ul>
Il lavoro di Leonardo, sia in vita che dopo la scomparsa, venne ammirato, studiato, copiato, emulato e tramandato. In particolare, importanti furono le opere dei Leonardeschi, allievi del Maestro vinciano impegnati perlopiù a diffondere la sua genialità e la sua arte nella prima metà del Cinquecento. Nel corso dello stesso secolo (ma anche oltre) ogni artista dovette fare i conti con l’eredità lasciata da Leonardo, tanto è vero che Giorgio Vasari lo ritenne, assieme a Michelangelo e Raffaello, fondatore della “Maniera moderna” – quella che poi si evolse nel Manierismo. Di seguito è possibile ammirare la Pala dei tre Arcangeli di Marco d'Oggiono (a sinistra) e la Conversione di San Paolo del Parmigianino.
<img src="../data/blog_images/Oggiono Pala dei tre arcangeli.jpg" width="261" height="350" align="center" /> <img src="../data/blog_images/Parmigianino_012.jpg" width="255" height="350" align="center" />
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<li>La scritta, da destra a sinistra: per ricalcare il suo insolito, unico e oggi assolutamente riconoscibile, modo di comunicare per iscritto.</li>
</ul>
Sulla vera motivazione di tale scelta comunicativa non si è mai fatta (e forse non si farà mai) una definitiva chiarezza. Molte sono le possibili e probabili cause: abitudine di scrivere con la mano sinistra a seguito di un incidente alla mano destra; mancinismo che, parrebbe, fosse presente sin dalla sua tenera età e che il nonno cercò di “correggere”; dislessia, motivo per la quale gli era più facile scrivere da destra a sinistra; desiderio di criptare il proprio messaggio e nasconderlo da chi avesse voluto sottrargli i progetti delle invenzioni, disegni e scritti. Resta indubbio un fatto: quando ci si imbatte in una scrittura speculare, non possiamo che pensare al Maestro di Vinci.
<img src="../data/blog_images/speculare.jpg" width="709" height="202" align="center" />
Proprio come Leonardo, con il suo genio, era al servizio dei grandi signori e re, così, con le nostre competenze, noi – ARTIFICES e tutto lo staff di Edizioni ZEROTRE – siamo al servizio dei nostri autori. Svolgiamo il nostro lavoro con professionalità, ma senza vincolare ciò che i nostri autori vogliono comunicare; al contrario, facciamo il possibile per rendere il loro messaggio più chiaro e per presentare un prodotto finale tecnicamente perfetto sia nella forma linguistica, sia nelle tecniche di stampa e confezione, di altissima qualità perché realizzate in modo artigianale, a mano, una copia alla volta.
Ecco quindi chi siamo: artigiani ma anche maestri del libro e della carta stampata, zelanti nel nostro lavoro, umani e concreti nel rapporto con i nostri autori e, al contempo, desiderosi di spiccare il volo con loro.
È così, dunque, che desideriamo ricordare l’Artifice in questi giorni: al suo genio dobbiamo il nome; alla sua originalità dobbiamo l’ispirazione della nostra attività.
Grazie, Leonardo!</div>

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16/01/2019

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/domenico-scolaro-banner.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Il 24 gennaio si inaugura la mostra Mondo in trasformazione di Domenico Scolaro, presso la Galleria Art.ù a Vicenza</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Elisa Spanevello Arte</h2></div> <img src="../data/blog_images/domenico-scolaro-banner.jpg" alt="" width="100%" />
<h2>“Non esiste materia umile solo materia non ascoltata” Domenico Scolaro</h2>
La dimensione materica è fra le più resistenti per un artista, che deve fare i conti con la durezza e la durevolezza. Per infondere l'espressivo infatti, occorre dominarla ma in parte anche obbedirle, con quella consapevolezza che accogliere chi ci rifiuta è nella natura umana una sfida difficile. Pensare materico significa imprimere un proprio essere con mani immerse nel fare, dare uno slancio emotivo che disveli un senso altro della materia, riempendo di significato una superficie. Scolaro, in una sorta di peregrinaggio, attraversa il “mondo in trasformazione”del dentro e del fuori, facendosi carico della narrazione (elemento scatenante di tutta la sua produzione). Ogni opera diviene in tal senso bivacco: una figurazione reale composta da più materiali, spesso su diversi strati. Come gradini di una soglia per accedere a una dimensione percettiva, i luoghi dell’artista divengono storia nella storia, piccoli mondi in un mondo condiviso e condivisibile. All’interno, ognuno potrà trovare un messaggio diverso e provare l'esperienza di un dialogo del tutto personale. <img src="../data/blog_images/CON-TATTI 56 Maschere, 2018, cm. 70x100.png" alt="" height="100%" /> CON-TATTI 56 Maschere, 2018, cm. 70x100
<img src="../data/blog_images/Segni su segni BLU, 2018, tec. mista,cm. 32 x 40.jpg" alt="" width="100%" /> Segni su segni BLU, 2018, tec. mista,cm. 32 x 40 
<img src="../data/blog_images/Testimonianze in rosso. 2018 tec. mista cm. 50x70.jpg" alt="" width="100%" /> Testimonianze in rosso. 2018 tec. mista cm. 50x70
L'ARTISTA
<img src="../data/blog_images/Domenico-scolaro.jpg" alt="" height="300" /> Domenico Scolaro Il suo viaggio lungo 49+1 anni, è carico di esperienze ed emozioni, attraversa l'arte nella sua interezza; cercandone la compagnia, in essa, ogni creazione trova una sua dignità e un suo senso sprigionando un messaggio ma lasciando al contempo lo spazio a un’immaginazione interiore. Dal 1968 sono più di 100 le mostre, installazioni, scenografie e interventi socio-artistici che Scolaro ha realizzato in Italia e in Europa. L'impegno sociale maturato con umiltà nel volontariato, la sua necessaria laboriosità, l'interesse per l'attualità, per le proprie origini culturali e per le religioni incontrate durante i suoi viaggi lo spingono ancor oggi a produrre arte e poesia e ad esserne un autorevole promotore. ___________________________ L'inaugurazione si terrà giovedì 24 gennaio alle ore 18.00 presso la Galleria Art.ù a Vicenza in Contrà Piancoli 14. In occasione dell'overture verrà fatta una breve presentazione di Elisa Spanevello del libro biografico dell'artista "<a href="../preview.asp?i=674">49+1 anni in viaggio con l'arte</a>".   La mostra rimarrà aperta al pubblico fino al 3 febbraio nei seguenti giorni e orari: da martedì alla domenica dalle ore 15.30 alle 19.30 Siete tutti invitati! ____________________________ Per maggiori informazioni: ART.U’ Artisti Uniti <a href="http://www.artistiuniti.com">www.artistiuniti.com</a> - <a href="mailto:info@artistiuniti.com">info@artistiuniti.com</a> Su facebook: <a href="https://www.facebook.com/pg/GalleriaARTU/">Artù-Artisti Uniti</a></div>

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05/12/2018

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/MAPS-1-610_DANZA-E-PITTURA.png' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Novità: MAPS 1:610_DANZA E PITTURA</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Alvaro Canton Arte</h2></div> <img src="../data/blog_images/MAPS-1-610_DANZA-E-PITTURA.png" alt="" width="100%" />
Tra le novità della libreria spicca il libro "MAPS 1:610", nato dall’incontro tra Jorge R. Pombo (pittore) e Saul Daniele Ardillo (coreografo), in cui le connessioni tra tecnologia, danza e pittura sono il cuore della ricerca dei due artisti. Mentre Jorge reinterpreta con un carboncino - in un incontro tra digitale ed analogico - le piante di alcune grandi città prese direttamente da google maps, Saul Daniele completa l’opera danzando sulle tele del pittore. Perchè si intitola "MAPS 1:610"? La cifra indica la scala approssimativa in cui sono rappresentate le mappe sulle tele, inoltre 610 è un numero della serie di Fibonacci. Pombo, ispirato dai concetti del leggendario Black Mountain College (al quale Dewey fornì le basi pedagogiche) e interessato ad indagare l’intervento del caso e la perdita di controllo sul processo pittorico, trova nella danza un prezioso alter ego al quale consegnare parte della creazione, lasciandole il compito di completare in modo del tutto autonomo l’opera. Dal canto suo Ardillo coglie l’occasione di sviluppare un codice coreografico in cui il movimento non è più esclusivamente “fine” ma anche “mezzo” creativo. <img src="../data/blog_images/Mostra-Palazzo-Magani-11-1024x684.jpg" alt="" width="100%" /> Si giunge così al punto in cui la danza viene espressivamente potenziata dalla pittura mentre l’opera figurativa non potrebbe nemmeno esistere senza danza, convogliandosi in un unicum che non è giustapposizione ma vera e propria fusione di due processi. Il lavoro si è sviluppato sulla continua tensione fra opposti: l’immagine e la sua negazione, il movimento contrapposto alla staticità del dipinto, l’effimero in rapporto dialettico col durevole e non ultimo il contrasto individuo-molteplicità. All’uso della tecnologia più moderna (le immagini sulle tele sono riproduzioni fedeli tratte da foto satellitari), si contrappone l’utilizzo del carboncino, media pittorico ancestrale, e della danza, forse la più antica forma di espressione artistica. Da tali contrasti, la performance e la mostra risultante sembrano interrogarsi su dove sia quel punto in cui libertà individuale e civiltà possano reciprocamente coesistere e su come l’arte possa essere scintilla di evoluzione sociale.
<img src="../data/blog_images/Jorge_R_Pombo_bn.png" alt="" width="400" height="400" /> 
Jorge R. Pombo nasce a Barcellona nel 1973, all’età di 24 anni, si trasferisce a Parigi attratto istintivamente dall’arte e dalla storia della città. Solamente un anno più tardi torna a Barcellona e avvia una serie di soggiorni in destinazioni con contrasti culturali partendo dall’Artico, soprattutto Groenlandia e Siberia, attratto dal paesaggio ghiacciato e dalle condizioni climatiche estreme. In futuro farà lo stesso per altri luoghi, come il Tibet o l’India. Sempre mosso da una curiosità sull’antropologia naturale, nel 2010 si trasferisce a New York, sedotto dalla sua energia caotica, e dove ha vissuto per quasi cinque anni, approfondendo lo studio dei pittori dell’espressionismo astratto e, soprattutto, l’affermazione del Black Mountain College. Nel 2015 ha cambiato residenza scegliendo Reggio Emilia, dove attualmente lavora. Espone regolarmente in gallerie in Spagna, Italia, Francia, Germania e Stati Uniti. Ha inoltre esposto il suo lavoro in istituzioni come il Wallraf-Richartz Museum (Colonia), Il Grande Museo del Duomo (Milano), il Museo Archeologico Nazionale (Venezia) e Can Framis (Barcellona). Pombo è divenuto famoso nel mondo per la sua originale rivisitazione della pittura classica, che riproduce svuotando la figurazione con azioni di cancellazione a sfumature, per recuperare in modo plastico le “macchie”, le campiture di colore, che sente ancora vive e interessanti al tempo di oggi. Pombo, infatti, riproduce fedelmente le opere originali, sfumandole in un secondo momento con speciali solventi, versati sulla tela in posizione orizzontale, richiamando la tecnica dell’action painting. Tecnica che dona all’opera un effetto ottico di notevole impatto, spiazzante, quasi stordente. Dal suo lavoro emerge prepotente l'influenza della pittura americana degli anni '50, di Jackson Pollock e Barnett Newman, di John Cage e di Cunningham. Il tema centrale della sua poetica è la riflessione sul motivo della pittura in se stessa, concentrandosi sulla dimensione plastica e artistica delle opere.
<img src="../data/blog_images/Saul_Daniele_Ardillo_bn.png" alt="" width="400" height="400" />
Saul Daniele Ardillo nato a Carbonara (Bari) nel 1988, inizia i suoi studi di danza all’età di 13 anni. Vince nel 2002 il primo premio al concorso Bari Danza e l’anno successivo ottiene la borsa di studio presso la scuola del Balletto di Toscana di Firenze diretta da Cristina Bozzolini. Entra nell’anno 2004 a far parte della Formazione Professionale della compagnia giovanile del Junior Balletto di Toscana dove danza in coreografie di F. Monteverde, E. Scigliano, A. Colandrea, A. Benedetti, M. Astolfi. Dal settembre 2007 entra a far parte della Compagnia Aterballetto. Per la Compagnia crea: nel 2010 Esclusa in casa mia e nel 2011 sussURLANDOmi, che vince il Premio Siae del Festival di Spoleto; nel 2012 Attendere prego, nel 2014 Games, nel 2015 B O R N e nel 2016 Impersonal deep. Nel 2017 crea Adam e nel 2018 la sua coreografia Notturni per Ina Lesnakowski è all’interno del progetto di danza e fotografia In/Finito.
Qui di seguito il servizio della Gazzetta di Reggio Emilia su Maps 1:610 :
<iframe src="//www.youtube.com/embed/sbBjOH4LQKM" width="560" height="314" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
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Il libro su Edizioni03 : <img src="../data/blog_images/Maps1_610_Danza_e_pittura.png" alt="Maps1_610_Danza_e_pittura" height="200" /> <a href="../preview.asp?i=680">https://www.edizioni03.com/maps_1_610_danza_e_pittura</a></div>

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18/10/2018

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/elisa-spanevello.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Intervista a Elisa Spanevello</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Alvaro Canton Arte</h2></div> <img src="../data/blog_images/vlcsnap-2018-10-18-14h20m58s307.jpg" alt="" width="100%" />
E03 : Ciao Elisa, ti abbiamo conosciuta in quanto autrice del nuovo libro biografico di Domenico Scolaro.  Pensa a una frase che potrebbe definirti, quale sarebbe?
E. : “I nomi hanno un potere, come gli incantesimi… e le sembrò che l’avessero trasformata in una creatura tutta cenere e fatica”. Può far sorridere questa citazione dal film Cenerentola, ma è un concetto molto profondo. Le parole hanno in sé una superficie e una poetica, e l’uso che se ne fa è per me un elemento molto importante.
E03 : Scrivi per lavoro o è solamente una passione?  
E. : Più che per passione, scrivo per vocazione. È la mia strada che ha un cuore, come direbbe Carlos Castaneda ne “Gli insegnamenti di Don Juan”. Una strada in cui ti senti leggero, che non puoi fare a meno di percorrere. I miei studi universitari sono di stampo giuridico-sociale, ho conseguito a Padova una laurea in Diritti Umani, mentre già lavoravo ed ero mamma di due bellissimi bimbi. Un traguardo molto sudato! Questo tipo di formazione e la mia professione hanno poco a che fare con la scrittura, ma sono contenta di questo percorso in quanto mi hanno portato a una visione concreta e personale di ciò che mi succede attorno e avvicinato a grandi temi sociali e ambientali a me cari. Volutamente, non ho mai confuso il moto creativo con il lavoro: amo essere libera di scrivere e amo poter scegliere. A mio avviso lo scrivere ha poco a che fare anche con il talento o la necessità di comunicare, per me è un fatto molto più viscerale, è un modo di stare al mondo.
E03 : Come hai scoperto questo tuo “moto creativo” e quando hai incontrato il mondo dell’arte?
E. : L’arte e gli ambienti creativi in generale mi hanno sempre accompagnato nel corso della vita. Sono cresciuta fra gli odori “del fare” del laboratorio di mio padre falegname e fra i colori dei tessuti della stanza di mia madre sarta. In casa prima di chiamare “fuori” si provava a riparare e inventare, perciò idee e progetti si respiravano nell’aria. Fin da piccola la scrittura è stata una compagnia preziosa, direi una necessità. Io scrivo ovunque, quando e dove mi capita e il mio consumo di carta è da denuncia ecologica! E fin da molto giovane mi è venuto naturale avvicinarmi alla lettura, alla poesia, alla letteratura e più tardi alla filosofia, alla saggistica, al teatro… Ho frequentato moltissimi corsi, seminari, gruppi di scrittura, lettura, teatro d’improvvisazione. È stata una formazione parallela: graduale e spontanea, mai imposta. Per quanto riguarda l’arte… a 19 anni in quel di Londra cercavo un secondo lavoretto per mantenermi gli studi e capitai in un vecchio deposito di opere. C’era arte accatastata ovunque e un sacco di polvere. Nessuno voleva andarci, anche perché la paga era davvero misera. Ecco io lì ci stavo bene: creatura fra altre creature silenziose. Imparavo autori e titoli per poterle chiamare, perché i nomi sono importanti. Questa è una sensazione che ho spesso stando negli ambienti dell’arte. Sono una specie di habitat naturale in cui i quadri e le sculture diventano esseri viventi, ognuno con una propria personalità, una propria storia… io semplicemente talvolta li racconto.
E03 : Come hai incontrato Domenico Scolaro?
E. : Il nostro primo incontro risale al 2013 e fu quasi casuale. Curammo un progetto che aveva lo scopo di creare contaminazione fra il mondo dell’arte, il suo, e il mondo dell’imprenditoria, il mio. Insieme allestimmo una mostra in una nuova sede della mia associazione, che da lì a poco avremmo inaugurato, e una decina di vetrine di artigiani della zona che misero a disposizione degli spazi con l’idea di attirare l’attenzione. Mi trovai a sostituire un collega per un appuntamento e a scortare questo noto artista locale presso una delle aziende, senza ben sapere come avremmo dovuto gestire la giornata. Fu incredibile l’affinità naturale che si instaurò fin da subito, un’alleanza di tipo pratico di quelle che si vedono fra apprendista e maestro. L’impressione è che entrambi fossimo già preparati a collaborare. Quando poi iniziai a frequentare il suo studio, e lo vidi all’opera con la pittura e ancor più con la scultura, rimasi meravigliata. Quando poi iniziò a leggere i miei scritti, anche lui rimase meravigliato. Da lì la collaborazione divenne un’intesa e poi amicizia. Da allora abbiamo seguito assieme un gran numero di allestimenti, curato e presentato mostre e dato vita all’associazione culturale Miti & Mete.
E03 : Di cosa si occupa l'associazione culturale di cui fai parte e quali sono i prossimi eventi?
E. : Miti & Mete, di cui sono vicepresidente, nasce dalla passione e dall’impegno di un gruppo affiatato di persone che già da diversi anni opera negli ambienti dell’arte e della cultura a vari livelli. Promuovere senza scopo di lucro vuol dire, per me, condividere esperienze di valore nell’ambiente, mantenendo e creando nel tempo e nello spazio relazioni sane, nutrendo la bellezza creativa propria di ognuno. La missione associativa è costantemente tesa ad avvicinare con semplicità e naturalezza un pubblico appassionato al nostro patrimonio culturale, affinché possa essere strumento di riflessione e collocazione valoriale di oggi e di domani. I contenuti vengono divulgati con iniziative quali convegni, conferenze, mostre, giornate di studio, rassegne, spettacoli e creando connessioni grazie anche alle nuove tecnologie di rete e multimediali. L’ultimo evento promosso, appena chiuso, è stato la mostra d’arte contemporanea di Miti & Mete dal titolo Sospensioni, dedicata alle installazioni. In Villa da Porto a Montorso abbiamo avuto circa 2.000 visite, un enorme successo di pubblico e di critica. Il 2019 ci vedrà impegnati per la prima parte dell’anno in diversi incontri con l’amico storico dell’arte Antonio Carradore, con i suoi racconti sui grandi maestri. Poi abbiamo in cantiere la sesta edizione di Miti & Mete, un laboratorio di arte e scrittura spontanea, serate di letture a tema abbinate ad esposizioni di quadri e chissà cos’altro ci verrà in mente...
E03 : Di cosa parla il libro e a chi lo consiglieresti?
E. : Il libro/catalogo racconta di un viaggio lungo 49+1 anni ed è carico di esperienze ed emozioni. Domenico Scolaro ha attraversato l’arte nella sua interezza cercandone la compagnia fin da giovanissimo. In essa e con essa, ogni creazione trova una sua dignità e un suo senso, sprigionando messaggi direi condivisibili da tutti. Le sue vicende personali, l’impegno sociale maturato nel volontariato e i suoi interessi culturali si intrecciano con la necessaria laboriosità di produrre arte. L’idea è stata proprio quella di fondere e confondere l’IO uomo con l’IO artista, raccontarne le emozioni e le frustrazioni, le compagnie e le solitudini. Cose della vita che appartengono a tutti, che se meditate fanno crescere. Credo che chiunque potrebbe rivedersi in questo profilo, perciò lo consiglio ad un pubblico molto ampio e non solo agli appassionati d’arte. È una bella storia, con un protagonista artista che ha saputo stare al passo coi tempi... E le belle storie fanno sempre bene: vanno raccontate e lette!     
E03 : Quali sono i tuoi obiettivi per il futuro?
E. : In generale, seguire la mia strada che ha un cuore, continuando a scrivere e stare negli ambienti che amo. L’intenzione è di uscire nel 2019 con una mia raccolta personale di brevi racconti poetici. È una format che sento molto affine al mio stile di scrittura e peraltro pare essere molto apprezzato. Ho molto materiale da riordinare, nuove idee da sviluppare e verrà presto il momento di rivolgermi ancora a Edizioni03. Nella testa c’è anche l’intenzione di aprire un blog e mettere a disposizione tutti quei racconti e contenuti legati a opere d’arte contemporanee che ho scritto negli anni, ma non solo... E poi sarò impegnata con i progetti di Miti & Mete, un contesto che considero professionale e protetto, dinamico e aperto ad accogliere il mio estro.   
E03 : Se qualcuno dei nostri lettori fosse interessato alla tua attività, come possono entrare in contatto con te? Hai una pagina social dove possiamo seguirti?
Al momento, se qualcuno volesse approfondire o mettersi in contatto, consiglio di visitare la<a href="https://www.facebook.com/pg/mitimeteassociazioneculturale"> pagina facebook Miti&Mete</a> e passare per il tramite dell’associazione. Può scrivere una mail all’indirizzo <a href="mailto:presidente@mitimete.com">presidente@mitimete.com</a> o contattarmi via messenger tramite la mia pagina <a href="https://www.facebook.com/elisa.spanevello">facebook personale</a>.
Qui di seguito l'intervista all’autrice/curatrice in occasione della mostra d’arte contemporanea che si è svolta all'interno di Villa da Porto di Montorso Vicentino il 2 Settembre scorso:
<iframe src="//www.youtube.com/embed/MJQH-CEU9Qo" width="560" height="314" allowfullscreen="allowfullscreen" data-mce-fragment="1"></iframe>
_____________________________________ Il suo libro su Edizioni03:  <a href="../preview.asp?i=674">https://www.edizioni03.com/Elisaspanevello/Domenicoscolaro49+1anni-in-viaggio-con-l-arte</a></div>

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