Edizioni ZEROTRE SRLS

30/10/2020

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/RenatoCastellazzi.JPG' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Spazio d'Autore: intervista a Renato Castellazzi</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Edizioni ZEROTRE Letteratura: storia e critica</h2></div> La Divina Commedia al filò è l’originale pubblicazione di Edizioni ZEROTRE a firma di Renato Castellazzi, autore veronese che ha parafrasato nel suo dialetto l’Opera del Sommo Poeta.
Abbiamo deciso di incontrare il Signor Castellazzi per farci raccontare come è nata l’idea di pubblicare questa singolare stesura della Divina Commedia.
Il mio incontro con Dante, essendo la sua Opera materia di studio, è avvenuto sui banchi di scuola. Molti la consideravano un “inutile fastidio”, al pari del manzoniano I promessi sposi affrontato nel biennio del liceo, ma io sono stato fortunato: il mio professore ha saputo accendere in me la curiosità riguardo a questa e a tante altre opere letterarie. Come spesso succede, a scuola non ho avuto il tempo di dedicarmici nella sua completezza, ma dentro di me è rimasta la voglia di farlo: sapevo che, prima o poi, ne avrei ultimato la lettura. Così è stato. L’ho letta due volte e ho scoperto un particolare che me l’ha fatta apprezzare particolarmente: il complesso e geniale sistema delle rime concatenate (ABA BCB CDC), utilizzato per evitare ai copisti di saltare le righe. Le note a piè di pagina, che superano in lunghezza la Commedia vera e propria, mi sono state di grande ausilio e hanno generato in me il desiderio di scrivere una parafrasi in dialetto veronese per raccontare l’Opera in un modo divertente e più accessibile. Così, l’ho letta per la terza volta. Sono consapevole che il lavoro di Dante sia inarrivabile dal punto di vista letterario, ricco com’è di citazioni storiche e filosofiche: credo, forse sbagliando, che oggi ci siano poche persone capaci di leggerla senza l’ausilio delle note.
 <a href="../preview.asp?i=92"><img src="../data/blog_images/Divina_copertina_ISBN.jpg" width="300" height="434" align="center" /></a>
Quanto ha influito Dante nel Suo percorso formativo da studioso, da autore e da appassionato di cultura?
Lascerei da parte il termine “studioso” poiché è un aggettivo troppo importante e non mi considero tale. Mi tengo buono l’appellativo di “appassionato di cultura”: amo curiosare, apprendere e approfondire.
Si è documentato su Dante e sulla sua presenza nella città di Verona?
Di Dante a Verona conosco quanto può essere reperito su internet. Non ho fatto studi approfonditi a riguardo: dell’Opera mi è stata sufficiente l’originale, che ho poi parafrasato.
A quanto si può intuire, la città di Verona incide molto nel Suo quotidiano, oltre che nella scrittura: cos’è per lei questa città e come la racconterebbe a chi non ci è mai stato?
Da cofondatore e coautore del gruppo musicale Petols, ho avuto modo di usare moltissimo il dialetto veronese – che, sottinteso, amo moltissimo – per interpretare le canzoni di quei favolosi “mostri sacri” di Liverpool: i Beatles. Riguardo alla mia città, ho pubblicato sul mio canale YouTube Viva sta Verona, un video amatoriale di una canzone del nostro gruppo che racconta Verona, dove “i magna, i beve, dove i canta e i sona”.
Al Suo attivo c’è un’altra pubblicazione: Le nùgole del Ristofane, sempre edito da Edizioni ZEROTRE: Ce la può presentare brevemente?
Tra i molti classici che ho letto, si contano anche le commedie di Aristofane. Quelle che ho apprezzato maggiormente sono Lisistrata, che considero la prima opera hippy al mondo del tipo “Fate l’amore, non fate la guerra”, e Le Rane: quest’ultima è piuttosto difficile da tradurre poiché è basata su un gran numero di citazioni tratte dalle vicende dei protagonisti. Infine, ho letto anche Le nuvole, opera molto divertente e più alla mia portata. Nel titolo ho storpiato il nome di Aristofane pensando a mia madre: quando lei mi diceva che qualcuno mi aveva cercato, non ricordava mai il nome esatto, e così ho pensato che, se mi avesse telefonato Aristofane, lei lo avrebbe chiamato “Ristofane”.
<a href="../preview.asp?i=732"><img src="../data/blog_images/nugole.jpg" width="250" height="362" align="center" /></a>
<img src="../data/blog_images/le nùgole del Ristofane - Castellazzi.jpg" alt="" />Parliamo di Edizioni ZEROTRE: come l’ha scoperta?
Mi è stata indicata dalla libreria Il Minotauro, in centro Verona, quando ho parlato a una responsabile del mio esperimento letterario su Le nuvole di Aristofane; da lì è iniziato il nostro fortunato sodalizio.
Come si è dimostrato lo staff di Edizioni ZEROTRE nei Suoi confronti, sia a livello professionale sia interpersonale?
I ragazzi dello staff ormai li considero degli amici; sono molto professionali e preparati. Quando ho deciso di pubblicare i miei scritti, ho fatto una ricerca in rete, ma ho trovato solo editori costosi, che chiedevano l’acquisto da parte mia di un numero elevato di copie. Considerato che io scrivo per puro divertimento, ho reputato perfetta la formula proposta da Edizioni ZEROTRE, anche e soprattutto dal punto di vista economico: con loro un libro viene stampato solo dopo che è stato venduto. Con la pubblicazione di Edizioni ZEROTRE, l’autore deve comprare solo la prima copia mentre l’editore si occupa di tutte le vendite online e offline.
L’hanno aiutata nella costruzione del testo e/o nella correzione?
Dato che è scritto in dialetto, mi sono preso la responsabilità di fare le correzioni necessarie, leggendo e rileggendo lo scritto. Loro però si sono occupati di tutta la parte tecnica dei refusi, poiché un occhio esterno vede meglio i dettagli che allo scrittore sfuggono “per assuefazione”, ma si deve considerare che il dialetto è estremamente personale e cambia da individuo a individuo, anche in base al quartiere in cui si vive.
Sempre parlando di Edizioni ZEROTRE, la ritiene una buona Casa Editrice?
Dal mio punto di vista sì, perché risponde pienamente alle mie esigenze. Come ho detto poc’anzi, scrivo per piacer mio; se poi riesco a condividere questa passione anche con altri, sono ancora più soddisfatto e appagato.
Tornando ai Suoi libri, quanto è importante la difesa e la diffusione del dialetto?
Considero il dialetto una lingua “materna”, anche se alcuni lo ritengono un linguaggio antico, da sopprimere. Ricordo ancora quando andavo alle elementari: in quarta il maestro ci fece imparare alcune canzoncine in dialetto, come Il mazzolin di fiori e La villanella. Mi divertii moltissimo a memorizzarle, come fosse un gioco. Eppure, il giorno successivo alcuni bambini presentarono le proteste dei genitori scritte sul diario, con la diffida a non insegnare più il dialetto ai propri figli.
Quanto può aiutare la scrittura, oltre che la lettura, nei tempi del coronavirus, in cui siamo sempre meno disposti a viaggiare e conoscere gente e posti nuovi?
Nell’era del correttore automatico penso che la scrittura possa ancora aiutare la mente a ragionare; la lettura invece può far viaggiare restando a casa. Dico questo come grande appassionato di Salgari, che descrisse il mondo senza muoversi dalla scrivania. Inoltre, grazie ai libri di fantascienza ho potuto visitare il cosmo con l’immaginazione, mentre i testi di veri viaggiatori come Hemingway, Bach e Kerouac mi hanno arricchito anche di vera conoscenza.
Oltre alla scrittura, quali sono gli altri Suoi interessi professionali e hobbistici?
Da pensionato quale sono non ho più interessi professionali, ma restano quelli hobbistici: primo fra tutti è lo studio della musica e di alcuni strumenti, in particolare il sassofono, il violino, il flauto e la chitarra. Mi piacciono molto anche gli sport atletici, rigorosamente individuali e messi in pratica nel quotidiano. Il motociclismo è l'unico che mi appassiona anche in tv.
Ci racconti ancora di Renato Castellazzi, tra particolarità, pregi e difetti.
A questa domanda ho sempre risposto che nessuno è perfetto, e io sono un perfetto “signor nessuno”. Amo molto l’ironia e mi piace osservare la natura: il cielo stellato, il mare in burrasca, la neve, il sole e anche la pioggia, purché non faccia danni e non mi allaghi casa, però. Non ho mai sopportato l’arroganza e la prevaricazione. Porto da sempre avanti il mio principio che bianchi, neri, rossi e gialli siano tutti accomunati dal colore del sangue che scorre nelle loro vene.
Progetti immediati e futuri in ambito editoriale?
Ho una piccola raccolta di racconti onirici e fantastici, in italiano questa volta, che giace da qualche anno nel cassetto in attesa di essere pubblicata, spero ancora con Edizioni ZEROTRE.
Una massima con cui congedarsi?
Molti giovani mi hanno confessato che dopo aver ascoltato le parodie del nostro gruppo musicale Petols si sono sentiti invogliati ad ascoltare i Beatles originali. Vorrei che accadesse lo stesso anche per le mie interpretazioni dialettali, così da avvicinare le persone alla grande letteratura non più solo per obbligo scolastico, ma per passione e curiosità. 
<img src="../data/blog_images/imagetools0.jpg" width="400" height="476" />
 </div>

Continua leggere...

04/09/2020

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/Signorini Dante.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Il 25 Marzo è stato Dantedì. Ricordiamo il Sommo Poeta con i titoli di Edizioni ZEROTRE</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Edizioni ZEROTRE Letteratura: storia e critica</h2></div> Dante Alighieri: per molti è solo un nome tra i tanti famosi, per altri è il ricordo di un’immagine con un volto dal naso aquilino, per altri ancora è molto di più. Quest'anno ricorre il settecentenario dalla sua morte. Le sue parole, però, sono ancora vive e vicine. Ma in che modo? Come possono le parole di un uomo del Trecento aleggiare ancora nel nostro mondo? Forse, in fondo, le paure non sono cambiate con gli anni, e nemmeno le cause che ci spingono a sorridere.
<a href="../preview.asp?i=59"><img src="../data/blog_images/dante.jpg" alt="" width="250" height="379" /></a>
A confermarlo, esplorando il mondo di Dante nelle sue accezioni più particolari come l’universo del sorriso, sono Laura Schram Pighi e Giovannantonio Forabosco, che con il loro stile un po’ romantico e nostalgico ci trasportano in una visione completamente nuova della Divina Commedia. Anche Renato Castellazzi ci propone un Dante più originale e vicino: grazie alla sua traduzione in dialetto veronese della divina Opera, ci fa immergere in modo del tutto particolare, e intimo, in essa.
Proponiamo qui di seguito due esortazioni alla lettura dell’opera del Sommo Poeta.
<h3>Torniamo a Dante</h3>
di Laura Schram Pighi e Giovannantonio Forabosco
Ascoltiamo di nuovo la voce di Dante. Oggi abbiamo tutti smarrito la diritta via, abbiamo tutti il cuore impaurito di fronte all'oscurità di un futuro ignoto. Avviciniamoci a un Dante vivo, un uomo tradito da tutti, solo e in esilio e in miseria, accolto dalla gioiosa gioventù di un principe italiano, Cangrande di Verona, che osava aprire le porte della sua città a tutti i dispersi e smarriti del suo tempo, dominato dall'odio e dalla violenza.
Riponiamo i ricordi scolastici lontani, estetizzanti e banali, e immergiamoci nel senso completo e profondo del messaggio dantesco racchiuso tra le pieghe di tutte le sue opere, non solo della Commedia: troveremo la capacità di ridere propria dell’uomo, la meraviglia di tutto il creato, e una lingua per tutti, la solo adatta per un mondo futuro. Perché il futuro bisogna avere il coraggio di immaginarlo e di sognarlo, come solo la poesia del Sommo Vate sa fare.
Ritorniamo dunque a Dante per riprendere con speranza il nostro viaggio.
<a href="../preview.asp?i=60"><img src="../data/blog_images/Signorini Dante.jpg" width="350" height="350" /></a>
<h3>Dalla Prefazione della Divina Commedia al filò</h3>
di Renato Castellazzi
Penso che l’incontro con la Divina Commedia, per la grande maggioranza di coloro che l’hanno almeno sfogliata, sia avvenuto sui banchi di scuola, probabilmente come semplice materia di studio da molti considerata solo una grande sofferenza aggiuntiva. Oggi, alludendo a motivi razziali e di eccessiva violenza del linguaggio, c’è chi ne chiede la cancellazione dai programmi scolastici: sarà forse uno di quei molti?
Io posso dire di aver avuto la fortuna di incontrare il professor Giorgio Nardi: insegnante di lettere e storia ed esperto studioso di Dante, mi istillò la passione per quest’opera che facile non è, altrimenti non si spiegherebbe lo spessore dei volumi che la contengono, che ho calcolato essere almeno cinque volte maggiore rispetto al testo nudo e crudo a motivo delle annotazioni a piè di pagina. L’opera evidenzia quanto fosse vasta la cultura di Dante e mi chiedo se anche tutti i suoi lettori siano altrettanto intellettualmente preparati per comprendere a chi si riferisse o cosa intendesse scrivendo delle semplici citazioni a testi, fatti e personaggi. [...]
Il motivo principale che mi ha spinto a farne una parafrasi, con parole mie e in dialetto veronese, è stato per raccontarla innanzitutto a me stesso. Ho così immaginato di essere un maestro inviato nella campagna veronese di cent’anni fa per portare un po’ di cultura ai contadini: invitato a partecipare al filò, raccontavo la Commedia, con un linguaggio semplice, un canto ogni sera per arrivare a coprire i tre mesi invernali. Veniva chiamato filò il raduno che le famiglie contadine facevano nella stalla, durante le fredde sere invernali, per riscaldarsi col tepore degli animali: lì si raccontavano fiabe ai bambini, storie vere o inventate, mentre le donne rammendavano e gli uomini facevano lavori di manutenzione agli attrezzi o intrecciavano i cesti.
[...] Non so dire quale parte della Commedia mi piaccia di più, ma credo che, nell’insieme, sia la descrizione dei peggiori vizi dell’uomo, la cupidigia e l’invidia, che lo rendono ciecamente violento al punto da non rendersi conto «del viver ch’è un correre alla morte».
La visione del mondo che Dante descrive come «L’aiuola che ci fa tanto feroci» mi fa pensare alla fotografia del nostro pianeta ripresa da milioni di chilometri di distanza; trovo, inoltre, il canto sesto del Purgatorio, dal verso 76, di un’attualità disarmante, nonostante i settecento anni trascorsi. Infine, l’incipit del secondo canto del Paradiso sembra scritto per quelli come me, che non possiedo nemmeno «la piccioletta barca».
 
Dante e l’universo del riso e del sorriso e La Divina Commedia al filò sono disponibili nella libreria di Edizioni ZEROTRE. Clicca sulla relativa copertina in basso.
<a href="../preview.asp?i=11"><img src="../data/blog_images/Dante e Riso.jpg" alt="" width="300" height="429" align="center" /></a>  <a title="Divina commedia al filò" href="../preview.asp?i=92"><img src="../data/blog_images/Divina copertina al filo.jpg" width="296" height="429" align="center" /></a>
 
La panoramica del monumento a Dante e della Piazza dei Signori di Verona in testa e al centro dell'articolo è tratta da Oltre le panoramiche di Stefano Signorini (Verona, Edizioni ZEROTRE, 2019, p. 23).</div>

Continua leggere...

30/11/2018

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/Jonathan_Swift.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Il 30 novembre nasceva Jonathan Swift</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Alvaro Canton Letteratura: storia e critica</h2></div> <img src="../data/blog_images/Jonathan_Swift.jpg" alt="" width="100%" />
Jonathan Swift, nato 30 novembre 1667 a Dublino, è stato uno scrittore e poeta irlandese, autore di romanzi e pamphlet satirici. Considerato uno tra i massimi esponenti della letteratura inglese, autore di una prosa caratterizzata da una vivace vena satirica che egli rivolse spesso verso le vicende politiche e religiose della società inglese. Difatti le sue opere più note sono satire: I viaggi di Gulliver, Il racconto di una botte e il pamphlet Una modesta proposta. In particolare, ne I viaggi di Gulliver, il suo capolavoro, sotto l'aspetto fittizio della fiaba, dà sfogo alla propria misantropia e rabbia nei confronti del genere umano e del mondo a lui contemporaneo. Swift, orfano del padre e con la madre in Inghilterra, cresce con gli zii a Dublino. Lo scrittore vive un’infanzia difficile, caratterizzata da insulti e denigrazioni a causa della sua condizione sociale, elemento che non mancherà di avere ricadute sul suo pensiero critico e disilluso verso la società umana, quella della prima rivoluzione industriale. All'età di 14 anni entra al Trinity College di Dublino. Finiti gli studi Jonathan viene affidato al diplomatico William Temple nel 1689, per cui lavora come segretario: nella sua casa conosce Esther Johnson (Stella), alla quale rimarrà legato per tutta la vita e che forse sposò in segreto. Il padre di Stella, un diplomatico amico della madre di Swift, si occupa dell'educazione della figlia: in tal modo riesce a occuparsi della letteratura senza dover rinunciare alla scrittura e alla lettura. Il suo spirito anticonformista esce pubblicamente nel 1697 con la Battaglia dei libri (The Battle of the Books), un poema eroico e satirico (sul modello di Alexander Pope) in cui egli prendeva la parola sulla controversia circa la superiorità dei tempi antichi rispetto a quelli moderni, un tema caro alla letteratura dell'epoca. Per lui tutti i tempi, una volta vissuti, diventano inferiori, e quindi egli considerava superiori i tempi antichi perché ormai non potevano più essere vissuti. Con una satira pungente, inoltre, egli denunciò la finta erudizione dei suoi giorni. Il successo di questo libro gli diede l'indipendenza economica e la libertà di compiere numerosi viaggi tra Inghilterra e Irlanda. Prende gli ordini religioni, diventando parroco di Kilroot, in Irlanda, vive però prevalentemente a Londra dove partecipa alla vita politica religiosa e letteraria e frequenta i circoli politici più importanti. Jonathan diviene una delle persone più influenti della città. In questo periodo pubblica anonimamente la famosa Favola della botte o della vasca da bagno (Tale of a Tub), una satira in prosa sulle Chiese anglicana, cattolica e calvinista e sulle moderne convinzioni politico-religiose. L'opera metteva in ridicolo, in maniera originale e divertente, varie forme di pedanteria e di presunzione. Nonostante tale opera fosse stata pubblicata anonimamente, Swift ritenne che questa fosse la causa per la quale divenne inviso alle autorità ecclesiastiche anglicane che gli preclusero la possibilità di una brillante carriera. Tra il 1710 e il 1714 diviene consigliere del governo Tory appoggiandolo con libelli e articoli dalle pagine dell' "Examiner", che lo stesso Swift diresse, e attraverso lo "Scriblerus Club", di cui facevano parte i suoi pochissimi amici: Pope, Gay, Harley, Arbuthnot. Swift diventa uno scrittore molto influente e affianca la redazione di un altro importante giornale politico, lo Spectator.  Con la morte della regina Anna e la caduta del governo, Jonathan Swift torna in Irlanda avendo ottenuto il ruolo di decano della Chiesa di St. Patrick a Dublino. In questo periodo di permanenza nell'isola denuncia le vessazioni a cui il popolo irlandese (che egli peraltro disprezza) è sottoposto da parte degli inglesi e del governo locale, diventando una specie di eroe nazionale. Nel 1726 pubblica l'opera che gli darà immortalità, I viaggi di Gulliver. L’opera è il sunto del pensiero swiftiano: il ripudio per la vita associata col barbaro consesso umano e la ontologica crudeltà umana sono la base di quel pessimismo sociale che sarà ripreso da altri autori europei, cifra che contraddistingue autori che hanno speso la loro vita nella ricerca di un’utopia che si è amaramente scontrata con la costatazione dell’ingiustizia del mondo reale. Dopo la morte delle persone a lui più care i suoi disturbi mentali si acuiscono sempre di più fino a portarlo alla morte, avvenuta il 19 ottobre 1745. 
La sua frase del giorno è:  "La fiducia in se stessi è una forza soltanto finché non diventa presunzione."</div>

Continua leggere...

22/11/2018

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/jack-london-e1490182110295.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Il 22 Novembre 1916 moriva Jack London</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Alvaro Canton Letteratura: storia e critica</h2></div> <img src="../data/blog_images/jack-london-e1490182110295.jpg" alt="" width="100%" />
Jack London, nome completo John Griffith Chaney London, è stato uno scrittore, giornalista e drammaturgo statunitense, noto per romanzi quali Il richiamo della foresta, Martin Eden, Zanna Bianca, Il tallone di ferro. Figlio illeggittimo, viene cresciuto da una madre spiritista, da una nutrice nera e da un padre adottivo fedifrago e collezionista di fallimenti commerciali. Jack, concluse le scuole elementari, visse la strada frequentando ladri e contrabbandieri, facendo i mestieri più disparati per vivere. Durante la sua adolescenza passò da un lavoro all'altro senza troppe difficoltà: cacciatore di foche, corrispondente di guerra, avventuriero, venne coinvolto egli stesso nelle famose spedizioni in Canada alla ricerca del leggendario oro del Klondìke. Nonostante questo stile di vita malsano e poco raccomandabile, Jack London portava sempre con sè l'amore per la letteratura, divorando libri di ogni genere. Fu durante le ricerche d'oro in Canada visse avventure e disavventure talmente tragiche e crudeli, che saranno fonti ispiratrici di molti suoi scritti. Inizia a scrivere all'età di 22 anni riuscendo a pubblicare però solo una minima parte dei suoi numerosi scritti. Fra la fine del 1800 e il 1916 Jack ottiene finalmente successo, seppur con alti a bassi notevoli, come scrittore, giornalista e inviato speciale, e ben presto diventa uno tra i più prolifici, famosi e meglio retribuiti del suo tempo: in tutta la sua carriera letteraria scrisse oltre 50 volumi. Nonostante ciò lo spirito di Jack era però perennemente insoddisfatto e ne sono testimonianza i suoi continui problemi di alcool ed eccessi che gli contrassegneranno la vita.
<div class="hidden-print text-center spacerv-lg">
<div class="gptslot" data-adunitid="1">Una stupenda trasfigurazione di quello che Jack London era, sia sul piano sociale che interiore, la fece lui stesso nell'indimenticabile "Martin Eden", storia di un giovane marinaio dall'animo ipersensibile che si scopre scrittore e una volta raggiunta la fama si autodistrugge, anche a causa delle netta percezione di essere comunque un "diverso" rispetto alla società fine e colta rappresentata dalla benestante ed educata borghesia.</div>
<div class="gptslot" data-adunitid="1">
Jack London scrisse romanzi di vario genere, da quelli avventurosi come "Il richiamo della foresta" (1903) a "Zanna Bianca" (1906), a quelli appunto autobiografici, fra cui si ricordano fra l'altro "In strada" (1901), il già citato "Martin Eden" (1909) e "John Barleycorn" (1913). Si è cimentato anche con la fantapolitica ("Il tallone di ferro") e ha scritto numerosi racconti, tra cui spiccano "Il silenzio bianco", e "Farsi un fuoco" (1910). Psicologico, filosofico e introspettivo è "Il vagabondo delle stelle" (The Star Rover oppure The Jacket), del 1915. Più volte si è dedicato al reportage (come quello, del 1904, sulla guerra russo-giapponese) e alla saggistica e trattatistica politica ("Il popolo dell'abisso", celebre inchiesta, condotta di prima mano, sulla povertà nell'East End di Londra). Jack London è uno di quelli scrittori che cominci ad amare da ragazzo, grazie alla semplicità con cui ti comunica le sue storie, e smetti di leggerlo in tarda età, quando, furioso, butti via i suoi libri, non riuscendo a sopportare l’idea di aver già letto (anche più di una volta) tutto quello che ha scritto. Un autore di immenso talento, che ha insegnato agli scrittori del Novecento l’impianto naturalistico, la linearità della prosa, il perpetuo affidarsi a un istinto narrativo, incurante dell’ansia di sperimentazione. Per questo motivo gli scritti di Jack London hanno avuto, e continuano ad avere, una diffusione enorme, specie tra il pubblico popolare d'Europa e dell'ex-URSS.  Scrittore anti-accademico, un talento narrativo "naturale", meglio espresso nella dimensione ridotta dei racconti. Una narrativa caratterizzata da un grande ritmo, da intrecci avvincenti e originalità nella scelta dei paesaggi. Uno stile asciutto e giornalistico. Se non lo conoscevate, ve lo consigliamo caldamente.
Sulle cause della morte di Jack London aleggia ancora un sentimento d'incertezza: una delle ipotesi più accreditate è che, distrutto dal vizio dell'alcool, sia morto suicida il 22 novembre 1916 a Glen Ellen, in California.
La sua frase del giorno è:  "La vita viveva della vita. Vi erano quelli che divoravano e quelli che erano divorati."
</div>
</div></div>

Continua leggere...