Edizioni ZEROTRE SRLS

09/11/2022

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/Willia.jpeg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Spazio d'Autrice: intervista a Willia Venturini</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Edizioni ZEROTRE Narrativa italiana</h2></div> Spazio d'Autrice: intervista a Willia Venturini 
Benvenuta Willia Venturini, ho avuto il piacere di leggere il tuo libro Il profumo della vita pubblicato da Edizioni ZEROTRE. La lettura mi ha travolto e, inevitabilmente, l’ho divorato. Ora, dobbiamo trasmettere agli ascoltatori la bellezza del tuo libro. Partiamo dalla copertina, che ci fornisce molti indizi: in alto ci sono dei fiori e sulla parte inferiore tre monumenti importanti. Perché la scelta di questi elementi sulla copertina?
Ho scelto questi elementi perché sono dei punti fondamentali nella vita della protagonista, o meglio, dei protagonisti: il profumo del gelsomino serve per rievocare dei ricordi, i monumenti sono il simbolo delle tre città in cui la storia si dipana.
 <a href="../preview.asp?i=715"><img src="../data/blog_images/COPERTINA_profumo della vita_ISBN.jpg" alt="" width="295" height="422" /></a> 
La narrazione alterna fasi di ritmo concitato a brevi fasi di calma che, in alcuni momenti, anziché fornire un attimo di respiro, aumentano nel lettore la sensazione di pericolo imminente. Quando ho terminato la lettura mi sono chiesta: “Ma è un romanzo o un thriller?”. Il romanticismo è parte essenziale della trama, ma il tutto è condito con suspense e sorpresa. Lo possiamo definire un “romantic thriller”?
Assolutamente sì! Ho sempre amato la suspense: ho iniziato la mia vita di lettrice con Agatha Christie e Ken Follett, ma il mio cuore ha una vena romantica indissolubile per cui ho trovato un ottimo connubio.
Willia, tu ti diverti a far sì che il lettore non molli il tuo libro? Ero arrivata a pagina 87, alla fine del capitolo 14 e gli occhi chiedevano riposo, ma ho visto che il capitolo successivo era lungo solo una pagina e quindi l’ho letto. Non l’avessi mai fatto: ne ho lette altre 30. Ci riporteresti l’inizio di pagina 89 per far capire ai lettori perché affermo che il libro è ricco di suspense?
“Con dolcezza Pierre le mise un braccio intorno alla vita e la fece girare verso di sé. «Vicky, abbiamo avuto modo di conoscerci bene in queste ultime settimane e devo confessarti che mi piaci ogni giorno di più. Le mie intenzioni sarebbero serie, ma vorrei capire quello che provi tu...». Vicky aveva sempre temuto quel momento, che sapeva sarebbe arrivato prima o poi, e teneva gli occhi bassi. Aveva già deciso che non avrebbe mai parlato a nessuno di Matthew e del loro amore, nel rispetto della sua memoria e anche per non far sentire una seconda scelta chi, forse, sarebbe venuto dopo, ma non sapeva come gestire la situazione. «Ecco… Non posso negare che anche tu mi piaccia. Ma sinceramente potresti puntare molto più in alto, vista la tua posizione. Io non sono proprio adatta a questo stile di vita…». Pierre non le lasciò finire la frase, le prese il viso a coppa tra le mani e iniziò a baciarla. Vicky fu presa alla sprovvista, non aveva più baciato nessuno dopo Matthew e le sembrava di tradirlo, ma l’insistenza di Pierre la fece cedere accogliendo la sua passione. «Vicky, ti desidero così tanto…», disse in un sussurro affondando una mano nella sua massa di capelli. «Mi vuoi sposare?»”.
Il prologo è geniale: subito ci immergi in situazioni particolari utilizzando la linea del tempo; poi parti dall’anno 1982 in Italia e subito dopo ci porti in Provenza nel 2009; terminato il prologo, ambienti la prima parte in Italia nel 2001. Perché questa scelta di cambio di rotta nelle prime pagine che, ripeto, hanno un impatto molto gradevole? 
Hai ragione, è un libro insolito perché ha due prologhi anziché uno, ma non avrei avuto altre possibilità: era necessario collocare e mettere in evidenza quei momenti per determinarne l’impatto sul lettore in quanto fondamentali nella vita della protagonista perché ne stabiliscono le scelte future nel bene e nel male.
Per mettere in evidenza l’ironia dell’autrice, riporto una piccola parte di pagina 16 in cui Sabrina, la migliore amica della protagonista, prende in giro i propri nonni. Utilizzi anche tu il principio inversamente proporzionale sul coprifuoco dei tuoi figli? Più i loro anni aumentano, meno ore hanno a disposizione per stare fuori casa?
“Due giorni dopo Vicky appoggiava la valigia sul letto della camera degli ospiti dei nonni di Sabrina sul lago di Garda, mentre con lo sguardo constatava che non era cambiato nulla dall’ultima volta che ci era stata. Con un largo sorriso guardò Sabrina mentre le indicava tutte le possibili vie di fuga per poter uscire di nascosto la sera. «Non credo che ne avremo bisogno», disse Vicky. «I tuoi nonni non mi sembrano dei despoti!». Sabrina la fissò cercando di mantenere una parvenza di serietà nei suoi vivaci occhi verdi. «Parlando in gergo matematico, vista la tua naturale inclinazione per i numeri, posso assolutamente affermare che i miei nonni stiano applicando il principio ‘inversamente proporzionale’ sul nostro coprifuoco, cioè più i nostri anni aumentano, meno ore abbiamo a disposizione per stare fuori!»”. Anche a me piacerebbe poterlo mettere in pratica, ma non è così semplice. Sicuramente, avendo figli anche tu, saprai che spesso è una sfida. La cosa fondamentale, secondo me, è proprio il rapporto che si instaura con loro: un rapporto di fiducia e tanto tanto ascolto, dialogo e un compromesso amorevole nel rispetto di entrambi.
Vicky, la protagonista, ha una grande mentore: la nonna Angela. La possiamo definire anche “grillo parlante”? È un personaggio forte e al tempo stesso divertente. Ci vuoi raccontare di lei?
Angela, la mia cara Angela! Non mi basterebbe una vita per raccontare di lei, infatti, l’ho inserita tra i personaggi del romanzo per far conoscere almeno alcuni aspetti del suo carattere, perché la nonna della protagonista è anche la mia nonna materna. Lei ha vissuto la Seconda guerra mondiale, era un soprano, cantava opere liriche in radio e faceva duetti con mio nonno che suonava il violino ed era baritono. Era stenografa, ricamatrice (ricamava a mano col filo d’oro fregi sulle giacche delle forze dell’ordine), calzolaia e tanto altro. Oltre alla straordinaria cultura, aveva uno spirito allegro e ironico che non ho mai visto in nessun’altra persona. Sapeva trovare sempre il lato bello della vita anche quando la malattia l’ha messa a dura prova ed è quello che ha trasmesso a me. Angela, unica e insostituibile parte del mio cuore!
Per marcare la scrittura di Willia, che non lascia mai il lettore tranquillo, vi riporterò un pezzo di pagina 71, dove la nonna dà uno schiaffo alla nipote. Quando io ho letto questa parte sono sobbalzata sul divano perché non me lo aspettavo, mi ha presa in contropiede. Qui sotto cito un’altra porzione di testo che spiega il gesto d’amore della nonna.
“La settimana successiva arrivarono in aereo nonna Angela e Sabrina, che presero alloggio in una pensione vicino al college. Giuliette non aveva detto nulla alla sua compagna, sperando di farle una piacevole sorpresa, ma quando Vicky si vide entrare dalla porta le donne a lei più care, scoppiò a piangere disperata. Angela le si parò davanti e senza tante cerimonie le diede uno schiaffo sul viso: «Adesso la devi smettere! Questa non è la Vicky che conosco io! Quello che è successo è una tragedia che ha colpito il mondo intero! L’America ha dichiarato guerra al terrorismo e chissà cosa starà passando quel povero ragazzo. Sicuramente è stato messo davanti a delle scelte difficili e di certo non vorrebbe vederti ridotta così. Devi reagire! Anche tu hai i tuoi obiettivi e devi continuare a perseguirli!». Così dicendo la fece alzare, la portò in bagno e aprì l’acqua della doccia”.
Una curiosità: mi ha colpito la data della prima edizione, il 10 aprile 2019. Generalmente, si scrive l’anno e il mese, ma difficilmente il giorno. C’è un motivo particolare dietro a questa scelta?
Ho volutamente fatto inserire la data perché certe “coincidenze”, che in questo caso io chiamo “carezze di Dio”, non possono passare inosservate. Non potevo sapere quando sarebbe stata stampata la primissima copia, ma quando la casa editrice mi ha chiamato per avvisarmi della messa in stampa, ho pianto: il 10 aprile è il compleanno di mia nonna. Non credo servano altre parole.
<img src="../data/blog_images/Willia.jpg" alt="" width="336" height="448" /> 
Prima di salutarci, vorrei annunciare ai lettori una grande novità: presto uscirà il tuo secondo libro sempre con Edizioni ZEROTRE! Ci anticiperesti qualcosa della trama? Sarà una continuazione della storia di Vicky o avremo modo di conoscere nuovi protagonisti?
Sì, è vero, stiamo lavorando al secondo libro! Senza anticipare troppo, posso dirvi che Vicky non sarà più la protagonista della storia, ma ci saranno nuovi personaggi altrettanto interessanti da scoprire.
La casa editrice non vede l’ora che i lettori possano avere tra le mani il secondo libro! Anche quest’ultimo sarà pieno di suspense e sorprese come il primo?
Come vi dicevo prima, non posso anticipare troppo... Però sì, anche il secondo sarà un romantic thriller; quindi, rimarrete con il fiato sospeso fino all’ultima pagina!
Willia, siamo arrivati alla conclusione: saluteresti i nostri lettori leggendoci la breve dedica presente ne Il profumo della vita che rappresenta il cuore del tuo libro?
"Dedicato a chi non smette mai di sperare e riesce sempre a trovare il lato positivo nella vita".
 
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09/11/2022

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/Davide Peccantini.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Spazio d'autore: intervista a Davide Peccantini</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Edizioni ZEROTRE Architettura e urbanistica</h2></div> Spazio d’Autore: intervista a Davide Peccantini
Chi è Davide Peccantini?
Davide Peccantini ha 37 anni, è nato a Verona ed è da sempre un appassionato della storia dei luoghi che visita. Laureato sia in Giurisprudenza sia in Scienze Storiche e Forme della Memoria all’Università di Trento, nel 2014 ha fondato l’Associazione di Promozione Sociale Quartiere Attivo, con l’obiettivo di insegnare l’educazione civica attraverso la storia e la geografia del territorio veronese. Ora è Professore di Diritto ed Economia Politica presso la Scuola Secondaria di Secondo Grado “Seghetti” di Verona.
Lei è uno studioso che ha a cuore la ricostruzione storica dei quartieri di Verona, con particolare attenzione per quello di Borgo Milano. Da dove nasce il Suo interesse?
La passione per questa tematica l’ho sempre avuta: divoravo i libri di storia, approfondivo gli argomenti che studiavo e, una volta finita l’università, mi sono specializzato sul quartiere di Borgo Milano, luogo a cui tengo tanto proprio perché ci sono nato e cresciuto.
È di giugno 2022 l’ultima sua pubblicazione “IL FORTE CROCE BIANCA”: ci spiega esattamente di cosa si tratta e com’è strutturato il libro?
Questo libro, proprio come i precedenti volumi pubblicati nella collana “Quartiere Attivo”, vuole puntare l’attenzione su un’area specifica della città di Verona. Il libro inizia con un’introduzione sul contesto geo-morfologico del territorio della zona di San Massimo e della Croce Bianca, e spiega come gli austriaci abbiano studiato il territorio costruendo le fortificazioni del primo campo trincerato in un settore ben specifico. Attraverso lo studio delle mappe che ho trovato in alcuni archivi, si possono notare i vari requisiti e la funzione dell’omonimo forte, oggetto di questa ricerca, situato tra i due di San Zeno e San Massimo. Infine, il libro analizza i motivi e gli eventi che hanno portato allo smantellamento della struttura attraverso un accurato lavoro reso possibile grazie alle fonti reperite.
 <img src="../data/blog_images/30 - Forte Croce Bianca.jpg" alt="" width="701" height="385" />  
All’interno del suo libro si trova tantissima storia arricchita da foto d’archivio e documenti datati. Quanto è lungo il percorso che va da un’idea alla realizzazione di un libro come il Suo?
Sicuramente ci vuole del tempo: di per sé l’argomento non è semplice, bisogna capire a fondo come strutturarlo per far sì che sia chiaro. Bisogna andare a studiare la zona: ci si arma di pazienza e si osserva il luogo. La tempistica dipende da tanti fattori, in primis dalla raccolta dei documenti e delle fonti, sia scritte che orali, che permettono al ricercatore di poter ricostruire la storia di ogni parte della città.
Nell’appendice si susseguono le trascrizioni dei documenti reperiti in vari archivi storici che partono dal 1917 a firma di Vittorio Emanuele III.
Esatto: tutto il libro si basa sulla documentazione reperita nei vari archivi: di Stato, del Comune di Verona e di Vienna.
Una ricchissima ricerca storica e documentale: quanto tempo ha impiegato per la realizzazione di questo volume? 
Per scrivere un libro bisogna partire da fonti attendibili già in esistenza; quindi, sono andato in Biblioteca Civica a Verona a vedere che cosa fosse già in pubblicazione. Poi, come ho anticipato prima, sono andato fino a Vienna, all’archivio dove sono conservati i progetti originari. Per quanto riguarda le fonti orali, è sufficiente rivolgersi agli anziani residenti che vivono nella zona di interesse e chiedere ulteriori dettagli. Molto spesso sono proprio loro che forniscono le curiosità di rilievo più interessanti. Per la ricerca, la lettura e l’interpretazione dei documenti ci sono voluti due mesi di tempo.
Perché leggere “IL FORTE CROCE BIANCA”?
Se una persona fosse appassionata del proprio quartiere e volesse scoprirne la storia o se fosse interessata al periodo del Risorgimento a Verona, questo libro potrebbe essere un ottimo spunto di riflessione per conoscere la città da un altro punto di vista, con la speranza che non vengano più commessi gli stessi errori del passato.
 <a href="../preview.asp?i=270"><img src="../data/blog_images/FORTE CROCE BIANCA_ISBN.jpg" alt="" width="268" height="394" /></a> 
Adesso facciamo una carrellata anche degli altri volumi a Sua firma: partiamo da “BORGO MILANO: UN QUARTIERE, UNA STORIA” del 2018, passiamo a “IL RISORGIMENTO A SAN MICHELE”, pubblicato sempre nel 2018, a “BORGO MILANO NEL NOVECENTO” del 2019 e a “IL FORTINO DI BORGO MILANO” del 2020. Finiamo con “IL FORTE DI SAN MICHELE” del 2021. Tutti i Suoi libri sono stati pubblicati da Edizioni ZEROTRE: ci riassume la Sua esperienza con la casa editrice veronese?
La casa editrice si è sempre mostrata molto disponibile nella pubblicazione delle mie ricerche. Danno sempre indicazioni chiare e precise sull’invio del materiale raccolto e sono puntuali nella linea da seguire per la pubblicazione. Il primo libro Borgo Milano: un quartiere, una storia è uscito nel settembre 2018; vederlo pubblicato è stata un’emozione perché il primo libro per uno scrittore è il libro per eccellenza, quello che verrà ricordato per sempre. Successivamente, mi sono sempre più specializzato nella storia rinascimentale veronese e sono stati pubblicati anche gli altri volumi.
Come nascono e si sviluppano i Suoi progetti storici con Edizioni ZEROTRE, “dall’idea al libro cartaceo”?
L’idea di scrivere un libro è nata in modo del tutto naturale: ho iniziato scrivendo dei post sui social sulla storia dei quartieri e da lì, all’inizio del 2018, ho pensato di scrivere un libro.
Quanta storia da scoprire c’è a Verona e Provincia? 
Verona è piena di storia, basti guardare il centro storico e tutti i documenti negli archivi della città che ci danno prova di tutte le trasformazioni avvenute al suo interno.
Ci racconta qualcosa in più su Lei, oltre a questa immensa passione per la storia dei quartieri?
Mi piace viaggiare e mi incuriosisce tutto ciò che riguarda la storia, l’architettura e i fatti avvenuti nei luoghi che visito. Oltre a questo, mi appassiona tanto l’insegnamento, stare in classe con i miei studenti e parlare di Diritto, una materia che mi affascina molto. Inoltre, amo le lunghe passeggiate: nel weekend, con le belle giornate, mi rilassa camminare all’aria aperta, in montagna o visitare nuove città.
Siamo ai saluti: Le lascio lo spazio per un invito alla lettura dei Suoi testi, in modo da farci appassionare alla storia dei quartieri delle nostre città.
Riassumo con una frase: se foste interessati a capire il susseguirsi degli eventi che si sono svolti in passato e che ci hanno portato a perdere porzioni importanti delle fortificazioni veronesi, questa lettura potrebbe fornirvi utili scorci.
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07/11/2022

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/raimondi.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Spazio d'Autore: intervista a Vincenzo Raimondi</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Edizioni ZEROTRE Fotografia</h2></div> Ci racconti chi è Vincenzo Raimondi.
Vincenzo Raimondi è un uomo nato da genitori provenienti da regioni differenti, per questo motivo ha avuto la fortuna di potersi ispirare da due fonti: dal Sud e dal Nord.
Cos’è per lei la fotografia?
La fotografia per me è un hobby, coltivato con cura, il quale mi ha permesso di affacciarmi al semiprofessionismo.
Il suo percorso professionale: ce lo riassume a tappe salienti?
Mi sono laureato a Padova in Psicologia del lavoro, con una tesi dal titolo La creatività nella fotografia pubblicitaria; metodi e prospettive. La maggior parte delle informazioni che si ritrovano al suo interno provengono dagli studi di Bruno Munari. Successivamente, sono stato assunto in qualità di direttore in una famosa tipografia di Arzignano, la Dal Molin. Erano tempi in cui, nell’ambito della stampa, ci si accingeva a passare dal piombo alla fotocomposizione, una rivoluzione epocale soprattutto dal punto di vista umano e lavorativo: dal piombo, al computer e poi alla pellicola; dal tangibile all’intoccabile. Passato qualche anno, mi sono sposato e sono passato all’insegnamento nella scuola elementare. A parte la fotografia, attualmente mi occupo anche d’altro.
Ci presenti la sua opera “COLORI PER COLORI”.
In quest’opera ho raccolto alcune immagini in cui il colore gioca un ruolo predominante. Io sono un “bianconerista”, ma apprezzo anche le fotografie a colori. Rimanendo in campo floreale, i fiori di norma sono a colori. Sebbene esistano anche calle colorate, la stragrande maggioranza di noi le identifica col colore bianco. Si noti che nella mostra abbinata al libro aperta in Banca Mediolanum ad Arzignano non ci sono foto di fiori.
 
<img src="../data/blog_images/Immagine2.jpg" alt="" width="494" height="235" align="center" /> 
 
Quali sono le differenze sostanziali tra scatti a colori e in bianco e nero?
Secondo Herbert Marshall McLuhan «the medium is the message»: questo vuol dire che il mezzo che utilizziamo per trasmettere un contenuto gioca un ruolo fondamentale nella percezione che abbiamo dello stesso. Per essere più chiari, il “bianconero” è il gesso sulla lavagna, la sostanza. Se però il cielo, un paio di scarpe rosse e un rossetto ricoprono un ruolo importante nella mia foto, è più funzionale usare il colore. Il colore diventa sostanza.
Cosa scatta nella mente di un fotografo per far sì che un’immagine diventi fotogramma?
Nella mente di un fotografo appare una visione, un’idea. Feininger nell’omonima opera parla dell’occhio del fotografo (Occhio del fotografo, 1977, Garzanti-Vallardi): avere un buon occhio fotografico è una capacità innata che non tutti possiedono. In questo mondo è fondamentale saper osservare, non solo guardare.
Lei afferma che, quando osserva, scatta prima una bozza di immagine nella sua mente e se quest’immagine gioca un ruolo funzionale e determinante, diventa poi foto. Ci spiega meglio il concetto?
La bozza è una prima visione, una sensazione. Il click è il passaggio successivo, ma intermedio, in quanto la foto diventa tale solo in camera oscura o in camera chiara (oggigiorno si lavora al computer). Non è detto però che tutto quello che traguardo nel mirino si concluda in una fotografia. A volte, invece, osservo ma; non scatto. Probabilmente, questo è dovuto al fatto che sono nato con la pellicola e ai tempi non la si poteva sprecare. Una volta, il pollice serviva a far avanzare la pellicola; oggi serve per scrivere sulla tastiera del telefonino. Due velocità, due funzioni diverse.
Quanto è importante saper cogliere l’attimo per un fotografo e qual è la prima emozione che segue lo scatto fino allo sviluppo del fermo immagine impresso sulla pellicola?
Cogliere l’attimo è diretta conseguenza dell’osservazione. L’emozione si avverte già durante lo scatto. A volte, quando il risultato non è quello voluto, percepire le sensazioni che la fotografia mi regala mi appaga comunque. Raramente ho rimpianti.
Quanto è cambiata la fotografia dai suoi primi scatti a oggi?
Ovviamente, posso parlare della mia fotografia. Sono uno dei tanti ammiratori di Henri Cartier-Bresson; ho però anche tante altre fonti d’ispirazione. Possiamo dire che a oggi il mondo è cambiato, e con esso la gente che ci vive. La preoccupazione per il rispetto della privacy ha pervaso gli animi. Prima, quando fotografavi la gente, qualcuno arrivava a sorriderti; ora ti guardano con sospetto solo perché hai la macchina fotografica al collo; poi, però, riempiono la rete con selfie in cui dimostrano di essere in un luogo diverso rispetto a quello che avevano dichiarato.
 
<img src="../data/blog_images/Immagine3.png" alt="" width="327" height="245" align="center" /> 
 
Qual è il futuro della fotografia, sempre più digitale e a portata di dito, viste le evoluzioni offerte dalle fotocamere degli smartphone?
L’evoluzione tecnologica ha permesso a tutti di sentirsi fotografi. Sicuramente è una bella cosa ma quantità non sempre va d’accordo con qualità; e sto parlando di contenuti. In ambito di video, questo divario diventa ancora più ampio. Si può avere fortuna e scattare una buona foto con il cellulare, ma il video presuppone un approccio cognitivo diverso. Fotografo per caso possiamo accettarlo, ma regista... aspettiamo. Nei concorsi fotografici si tende sempre più a richiedere molteplici opere di un autore piuttosto che un singolo scatto.
Se qualcuno le chiedesse come si diventa fotografi, cosa risponderebbe?
Risponderei di osservare e studiare i maestri. Qualcuno sostiene che sia già stato fotografato tutto, probabilmente non ha torto.
Soddisfatto della sua esperienza con Edizioni ZEROTRE?
Per uno come me, che ha stampato per il Metropolitan Museum di New York a quattro colori con lastre di zinco, la qualità è importantissima. La comunicazione è stata ottima, esattamente come il risultato ottenuto.
Com’è iniziato il vostro rapporto di collaborazione?
È nato tramite Domenico Scolaro, un artista molto eclettico.
Progetti immediati e futuri legati alla fotografia?
Sto lavorando a un fotolibro sugli ultimi muli delle Madonie. Siamo a cavallo degli anni Settanta. A quel tempo le auto erano ancora rare. Prima del Coronavirus ho fatto una mostra con alcune di queste foto dal titolo A cavallo che ha avuto un discreto successo. Stando a casa durante la pandemia ho scannerizzato molti negativi “bianconero” e ne è uscito altro materiale: 80-90 scatti meritano un libro.
Siamo in conclusione del nostro spazio. Consigli ai radioascoltatori il suo album di emozioni fotografiche.
Mi auguro che chi lo compra trovi spunti interessanti per le proprie foto a colori. Se, come dicevo prima, tutto è già stato fotografato, suggerirei di cambiare focus: André Kertész mi risulta non abbia mai fotografato a colori.
 
<img src="../data/blog_images/Immagine4.png" alt="" width="219" height="219" align="center" /> 
 
Come un’istantanea, ci regala il segreto per una fotografia ad effetto?
I segreti, ammesso che in fotografia ci siano, per rimanere tali devono restare nascosti. Salutando, non auguro “buona luce”, ma “cattiva”, perchè è proprio con quest'ultima che nascono le foto migliori.
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06/07/2022

<div style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; white-space: nowrap;'><div style='width: 155px; height: 100%; display: inline-block; text-align: center; vertical-align: middle; border: 0px solid #f00;'><img src='/ecomm_files/data/blog_images/0009.jpg' style='max-width: 155px; max-height: 155px; display: inline-block; margin: 0px 0px 0px 0px;'></div><div style='display: inline-block; text-align: left; vertical-align: middle; border: 0px solid #fF0; padding-left: 20px;'><h1 style='font-family: Arial, sans-serif; font-weight: bold; font-size: 28px; margin-bottom: 0px; display: inline-block;'>Spazio d'Autore: Intervista ad Alice Zanivan</h1> <h2 style='font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; padding-top: 10px; margin-top: 0px; display: inline-block;'>By Edizioni ZEROTRE Fumetti e graphic novels</h2></div> <h3>Chi è Alice Zanivan?</h3>
Nella vita comune sono una donna assolutamente normale. Lavoro come impiegata in un’azienda del vicentino, ho una normale routine e una famiglia di cui prendermi cura. Tuttavia, ho sempre avuto questa sorta di fuoco ribollente, dentro di me, che per anni ha premuto per uscire e che ho sempre represso per timore di quello che sarebbe potuto venir fuori. La verità è che ho sempre avuto il sogno di diventare una fumettista, ma il non aver avuto un’istruzione artistica mi ha sempre frenata. Mi sentivo in difetto e non all’altezza, finché non mi sono decisa che era giunto il momento di approfondire questa passione che ho per il disegno e, tre anni fa, ho deciso di iscrivermi a un corso serale di fumetto e illustrazione. Lì mi sono resa conto che mi ero costruita addosso una gabbia di incertezze assolutamente insensata. So che può suonare un discorso arrogante, e di questo mi scuso, ma grazie agli insegnanti che mi hanno seguita – e che tutt’ora mi seguono – ho capito di avere delle capacità. Ho capito di avere un dono e che lo stavo bellamente sprecando. Mi sono dunque promessa che non l’avrei mai più accantonato. Ho imboccato questo sentiero, un po’ per caso, e mi sono decisa a seguirlo fino in fondo per vedere fin dove posso arrivare.
<h3>Ivar è il giovane vichingo protagonista del suo libro. Ce lo presenta?</h3>
Ivar è un ragazzino di circa quattordici anni, cresciuto in un villaggio situato sulla costa meridionale della Norvegia. Dal punto di vista fisico è di altezza media, decisamente asciutto, con capelli rossi lunghi alle spalle, di carnagione pallida e lentigginosa e gli occhi verde bosco. Caratterialmente è un po’ timido, insicuro e tendenzialmente pessimista. Il suo istinto lo porta a ritenersi inadeguato e non in grado di affrontare le situazioni che gli si parano davanti. Non ama particolarmente combattere anche se poi all’atto pratico nel corso della storia si dimostrerà abile a usare le armi e un ottimo cacciatore. Sostanzialmente ha tutte le capacità per essere un vichingo degno di questo nome... ma appunto, non si sente all’altezza. Quello che vi ho appena detto vi ricorda qualcosa? Ebbene sì, senza girarci intorno, Ivar è sostanzialmente il mio alter-ego. Abbiamo entrambi questa autoconvinzione di non essere all’altezza della situazione ed è l’ostacolo più grosso che entrambi dobbiamo affrontare e abbattere.
<h3>Un personaggio atipico come vichingo, poco incline alla violenza e alla battaglia per conquista. Ivar però nel corso della storia maturerà e diventerà un guerriero, giusto?</h3>
Ivar diventerà un guerriero, ma soprattutto si trasformerà in un uomo pienamente consapevole delle proprie capacità e dei propri limiti. La storia è prima di tutto un racconto di formazione. Il protagonista si trova a vivere delle situazioni estremamente difficili e deve trovare il suo modo di uscirne. All’inizio viene prevalentemente aiutato, ma pian piano comincia a prendere autonomamente le proprie scelte e in questo modo finalmente cresce come individuo. Personalmente trovo un po’ troppo stereotipata quest’idea, che sta dilagando negli ultimi anni, dei Vichinghi come una sorta di razza di superuomini senza nessuna paura e violenti fuor di misura. Da un lato volevo dare a questo popolo una dimensione un po’ più umana, dall’altro devo ammettere che, in realtà, non è stata una cosa proprio ragionata. Ivar per me è nato come un ragazzino pusillanime e non potevo rappresentarlo in modo diverso. E poi, a dirsela qua, se avessi reso Ivar il classico guerriero forte e imbattibile, sarebbe stato come fare una parodia di Ragnar Lothbrok di Vikings o di un Thorfinn di Vinland Saga. Non avrebbe avuto nessun senso e avrebbe cozzato col messaggio che voglio cercare di trasmettere ai miei lettori.
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<h3>Storia di ispirazione vichinga e cultura scandinava, ma frutto di assoluta sua fantasia.</h3>
Questa è una cosa che sto mettendo in chiaro fin da subito su tutti i miei social. Anche all’inizio del volume c’è una nota a riguardo: si tratta di una storia assolutamente di fantasia, una mia personale interpretazione delle saghe e soprattutto della mitologia norrena; è per questo che la storia rientra nel genere epic-fantasy. Quando ho cominciato a lavorare a questo progetto, non era mio interesse riprendere pari pari i miti che ci sono stati tramandati, altrimenti avrei scelto una delle saghe e mi sarei limitata a tradurla in disegni. Il mio unico interesse era prendere spunto da questo contesto per creare una mia saga personale, con una sua struttura, una sua base culturale e una sua ambientazione. Elaborare questa storia è stato un processo lungo, parliamo di una decina d’anni. Ho iniziato leggendo tutte le saghe scandinave che trovavo, poi molti saggi di studiosi e archeologi per avere un background anche storico di quel popolo  così fiero che erano i Vichinghi. Mi sono studiata centinaia di foto di rievocazioni storiche fatte in Norvegia per prendere spunto per disegnare i vestiti e le acconciature. Ho letto e riletto i miti e le leggende che sono arrivati fino a noi e nel tempo mi sono resa conto che studiare questi argomenti è davvero difficile, perché le testimonianze archeologiche del periodo vichingo sono davvero poche. Soprattutto per quanto riguarda i testi scritti, si tratta per lo più di trascrizioni fatte secoli dopo la fine della loro epoca e quindi hanno subito una serie di “contaminazioni” – soprattutto cristiane – che ne hanno in parte trasformato il senso originario. Per non parlare poi del fatto che mi è capitato di leggere versioni diverse della stessa saga– anche contraddittorie tra loro. Non posso poi non parlare dell’ambientazione. Per me l’elemento naturale è fondamentale, al pari di uno dei personaggi principali. Provo un profondo amore per la Scandinavia, e in particolare per la Norvegia, sin dalla prima volta che ci sono stata. Ero una bambina, allora, e questi luoghi così maestosi pieni di foreste, fiordi e montagne mi hanno in qualche modo segnata. Tutt’ora, che sono adulta, concentrarmi e ricordare le mie esperienze in quelle terre mi aiuta a calmarmi quando sono  tesa.
<h3>Un libro a fumetti, con dei tratti e dei disegni davvero notevoli. È lei autrice di testi e disegni?</h3>
Sì, sono l’autrice sia della trama che dei disegni. Come dicevo prima, ogni aspetto di questo libro è frutto di un intenso studio iniziale della cultura scandinava e della resa dei costumi dell’epoca. Mi sono inoltre occupata personalmente anche dell’impaginazione grafica del volume. Devo confessare che è stato un lavoro molto impegnativo per me: ho dovuto imparare da zero le basi della grafica e in certi momenti è stato davvero frustrante. Sono però stata ben consigliata dagli insegnanti che mi seguono in questo progetto e devo dire che sono molto soddisfatta del risultato che sono riuscita a ottenere. Al di là della storia e dei disegni, di cui ovviamente sono fiera, il libro come oggetto fisico è davvero bello: ha una copertina morbida con alette in soft-touch, una lamina metallica a decorare il nome IVAR e una spruzzata di brillantini su tutta la copertina. La scelta del tipo di copertina è stata dura perché ero molto in dubbio se farla rigida, ma sono felicissima di averla scelta morbida. È davvero piacevole tenere questo libro in mano. E poi adoro questi brillantini che ci sono sulla copertina. Danno al prodotto una luce che mi piace tantissimo. E dire che questo effetto è nato come un errore di stampa. Quando mi è stato detto che era un errore, la prima cosa che ho chiesto è stata di replicarlo perché era davvero troppo bello.
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<h3>È il volume 1 e si presume ne seguiranno altri per creare una vera e propria saga.</h3>
Sì, Østlandet è il primo volume di serie epic-fantasy e, a scanso di possibili equivoci, non è autoconclusivo. La storia va poi avanti idealmente per altri 2 o 3 volumi; ancora non ho deciso. Tuttavia, ho già scritto la trama di tutta la serie e quindi ho già ben chiaro in mente dove voglio  andare a parare. Si tratta solo di tradurre in immagini il testo che ho scritto! Ho già iniziato a lavorare al volume due, che si chiamerà Rogaland. A tal proposito, vi racconto una curiosità: ho voluto dare un’identità specifica a ogni singolo libro, dandogli il nome della regione norvegese in cui è ambientata la parte della trama raccontata in quello specifico volume. Mi è sembrata una scelta più “affettuosa” rispetto a nominare il singolo libro come “uno, due, tre...”
<h3>Quanto tempo c’è voluto per realizzare questo libro?</h3>
Questa è una domanda che mi viene posta molto spesso. Ho iniziato a lavorare al libro nella forma che vedete oggi durante il primo lockdown del 2020, quindi ormai più di due anni fa. Tuttavia, devo confessare che quando l’ho cominciato non avevo l’idea di pubblicarlo, non ancora. Per me era un hobby, un mio divertimento personale. Ho preso quella fatidica decisione circa tre mesi dopo averlo iniziato e da quel momento è seguito un periodo di circa quattro/cinque mesi in cui non ho praticamente disegnato nessuna tavola perché volevo concentrarmi esclusivamente sulla stesura della trama, di cui ho fatto una revisione totale. Nel momento in cui la storia era finalmente a posto, mi sono rimboccata le maniche e mi sono messa al lavoro in maniera quasi ossessiva. Non ho esitato a sacrificare la mia vita privata e il mio tempo libero per dedicarmi interamente a questo libro. È stato un processo liberatorio e alienante allo stesso tempo. Ma che soddisfazione arrivare alla fine! Quindi, per rispondere alla domanda, tralasciando quei mesi di revisione della trama, a disegnarlo  ci ho messo all’incirca un anno e mezzo. La domanda successiva a quella che mi avete fatto anche voi di solito è: “E quando pensi uscirà il secondo?”. A questo ancora non so dare una risposta. Come accennavo prima, ho già iniziato a lavorare al secondo libro circa tre mesi fa; al momento lo sto abbozzando e sono arrivata all’incirca a metà volume. Mi sento comunque abbastanza tranquilla nel rassicurare i miei lettori: nella stesura di Rogaland penso proprio che sarò più veloce!. Nel corso di questi due anni ho acquisito una tecnica e una sicurezza che assolutamente non avevo quando ho iniziato. Purtroppo però è ancora troppo presto per fare una stima su quando uscirà il volume due.
<h3>Come si è trovata a lavorare con Edizioni03 e quanto è stato condiviso e seguito il suo progetto editoriale?</h3>
Sono entrata in contatto con Edizioni03 grazie a uno degli insegnanti che mi seguono in questa avventura. Lui collabora con lo staff di questa casa editrice da diverso tempo e, quando ho deciso di tentare questa strada, non ha esitato ad affidarmi a loro. Devo dire che è stata una sorpresa per me scoprire che sono stata in assoluto la prima allieva che ha portato da loro per sviluppare un progetto di questa portata e ne sono davvero orgogliosa. Enza e Giovanni hanno seguito soprattutto la parte produttiva del volume, nel senso della messa in stampa. Sono stati davvero pazienti con me, perché in quella fase è emersa la mia assoluta inesperienza in questo campo. Approfitto di questo spazio per scusarmi nuovamente con loro per il tempo che gli ho fatto perdere, ma soprattutto per ringraziarli del supporto che mi hanno dato per rendere realtà questo mio sogno. Il tutto è durato all’incirca quattro mesi. Se non ricordo male, ho presentato il manoscritto a febbraio di quest’anno. Sono seguite poi una serie di modifiche soprattutto testuali; poi ci sono state le prove di stampa, di cui l’ultima è stata fatta a fine maggio. E poi… beh, siamo arrivati qui.
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<h3>Su un suo profilo Social c’è in bella vista il messaggio di Martin Luther King “cerca di scoprire il disegno chiamato ad essere, e con passione realizzalo nella vita”.</h3>
Ricordo bene il momento in cui mi sono imbattuta in questa frase. Mi trovato al PAFF di Pordenone – per chi non lo conosce è un museo dedicato espressamente ai fumetti – ed era esposta proprio all’inizio di una mostra temporanea. Mi ha colpita tantissimo perché trovarla in quel contesto, in una sala piena zeppa di tavole di fumetti appese alle pareti e io che mi trovavo lì in mezzo... Avevo appena iniziato a frequentare il corso di fumetto e illustrazione; in qualche modo mi è sembrato un segno. È diventato una sorta di mantra per me, e mi sto applicando ogni giorno per realizzare questo grande sogno che ho da tutta la mia vita.
<h3>Crede che sia ancora ricercata la “storia a fumetti”?</h3>
Credo sia una domanda particolarmente difficile a cui rispondere, perché l’argomento è davvero vasto. Personalmente sono cresciuta con i fumetti e in particolare coi manga. Ricordo che a scuola tanti miei compagni si confrontavano durante le pause, mostrandosi reciprocamente i fumetti che stavano leggendo in quel momento, o discutendo di questo o quel manga. Molti di loro sono tutt’ora degli appassionati. Quello che voglio dire è che secondo me la ricerca della storia a fumetti è in parte “generazionale”. La mia generazione e quella subito successiva sono ancora legate a questo tipo di comunicazione e lo dimostra l’altissimo numero di blogger appassionati di fumetti che ci sono; tantissimi hanno all’incirca la mia età. Quindi sì, credo che ci sia ancora domanda per questo tipo di prodotto. Penso però anche che i teenager di oggi forse sono più slegati da questo media perché sono abituati a sistemi di comunicazione molto diversi da quelli che avevamo a disposizione noi: tutto è più “veloce” e immediato. Il fumetto forse è percepito come un media “lento” e quindi – forse – viene visto come meno appetibile. Una valida alternativa si sta rivelando il fenomeno dei webtoon, che io personalmente conosco poco ma vedo che tra i ragazzi è piuttosto diffuso. La tecnologia continua ad evolversi e quindi di conseguenza anche il mercato dell’editoria (fumetti o romanzi che sia) inevitabilmente cambierà. Con questo non voglio dire che il fumetto prima o poi morirà; sicuramente si evolverà in qualcosa di nuovo che al momento non saprei nemmeno ipotizzare.
<h3>Perché dovremmo leggere il suo IVAR?</h3>
In qualità di autrice, non sono sicura di poter dare un parere oggettivo: IVAR per me è un pezzo della mia anima e quindi, se qualcuno vuole conoscermi meglio come persona, può capire moltissimo di come sono. Una persona mi ha detto, sfogliando le pagine del libro, che guardando le espressioni e le gestualità di alcuni personaggi vedeva me. Mi riconosceva. È stato bellissimo sentirmelo dire, perché significa che sono riuscita a trasmettere me stessa in queste pagine. Posso poi dire che tutte le persone che hanno visto i disegni sono rimasti colpiti e impressionati. E non parlo di amici e parenti, che possono non essere obiettivi, ma anche perfetti estranei e persone che non hanno nulla a che fare con me e che non avrebbero motivo di mentire su una cosa simile. E poi c’è la trama, che per me è la cosa più importante. C’è tutto: paura, odio, amore. C’è azione e ci sono momenti di riflessione. Tutto è incentrato sulla ricerca spasmodica di sé stessi e sul tentativo di trovare il proprio posto nel mondo, a costo di arrivare a farsi spazio a gomitate. Trovo che tutti ci siamo trovati in una situazione simile, nei nostri percorsi di vita, e credo sia per questo che IVAR meriti di essere letto.
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<h3>Salutiamoci invogliando i radioascoltatori ad appassionarsi alle vicende di IVAR il vichingo</h3>
Credo di non poter trovare parole migliori se non leggervi il breve testo che ho scritto per il videotrailer di questo libro – e che per inciso trovate sul mio canale Youtube:
“Midgard. Una terra dominata da nebbia e pioggia. Il destino di un giovane vichingo sta per essere stravolto. Costretto a scappare per proteggere un cimelio di famiglia. Con il pericolo che si nasconde dietro ogni albero. Il ragazzo dovrà fare i conti con sé stesso. E imparare a crescere.” Se vuoi acquistare questo fumetto <a href="../preview.asp?i=256">clicca qui</a></div>

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